Beneficios de Cantar en la Ducha: ¡Sí que los Hay!

A todos les gusta cantar en el baño, ya que es la habitación con mejor acústica de la casa.

La música produce una sensación de bienestar, relajación y energía. Y no sólo al escucharla, pues también funciona al cantar. Ya sea que cantes como cualquier artista famoso o que sólo desafines, tu salón de ensayos e inspiración es la ducha y no lo puedes negar. Además, por más absurdo que parezca, cantar en la ducha tiene sus beneficios y estamos aquí para decirte algunos. ¡Atento al artículo!

• Fortalece el sistema inmunológico: Estudios certificados confirman que luego de algunos minutos de cantar, la proteína encargada de los anticuerpos (inmunoglobulina A) tiene una mayor concentración y la hidrocortisona (hormona antiestrés) también se incrementa significativamente.

• Mejora el sentimiento de bienestar: Esto sucede porque, al cantar, se produce una gran cantidad de endorfinas dentro del sistema nervioso, lo que te hace sentir más animado y con energía.

• Es bueno para el cuerpo: Debido a que la caja torácica necesita una cantidad extra de aire mientras cantas, actúa como un buen ejercicio para los pulmones, tonifica los músculos intercostales y el diafragma y estimula la circulación.

• Prolonga la vida: Esto se debe a que esta técnica mejora la circulación, oxigena las células y fortalece el sistema inmunológico. Es un resguardo a las infecciones menores y una fuente de vida.

La ducha es un magnífico lugar para practicar el arte del canto. Tu voz sonará más fuerte y clara debido a las paredes duras y lisas del baño, las cuales hacen que esa pequeña habitación actúe como una caja de resonancia haciendo que las ondas sonoras se reflejen en las paredes y aumenten la intensidad del sonido permitiendo también que la voz se mantenga más tiempo en el aire después de emitir cada nota. A todos los artistas les encanta cantar en la ducha, incluso a Aisha Stambouli, de hecho, este fue su primer estudio musical y el primer oyente de su talento. Visita sus redes sociales y descubre el mundo artístico de esta talentosa mujer y su día a día en la academia de canto en la cual trabaja. ¡No te olvides de cantar en la ducha!

La hora del baño se hará mas divertida si te planteas cantar cada vez que te duches. Lo harás hasta sin pensarlo.

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Voz Rasgada: Una Fuerte Técnica Vocal

Aisha nos cuenta todo acerca de esta técnica vocal con mucha potencia.

Existen distintos adornos que puedes utilizar al cantar, cada uno diferente al anterior y que le aportan a una canción el estilo que te caracteriza o una versión más personalizada o con un ritmo diferente. Hay algunas técnicas que son más fuertes que otras y que si no las sabes dominar a la perfección, pueden llegar a dañarte la voz. Debes ser muy cuidadoso al momento de ejecutarlas, pero en esta ocasión, hablaremos de la técnica: raspado o rasgado vocal. Muchas personas comentan que este recurso no es cantar sino gritar sin ninguna melodía en específico, cosa que no es para nada cierta, pues un buen rasgado se puede adecuar a varios géneros musicales y le aporta a una canción algo de actitud. No se debe confundir esta técnica con el gutural, el cual si se especializó en géneros como el metal o el rock.

Para lograr correctamente esta técnica de cantar con la faringe, se debe utilizar la compresión. A muchos puede resultarle extraño este término, pero esto no es sólo para generar efectos sino para que las cuerdas vocales se cierren mejor y tengan una mayor coordinación, engañando al cerebro para que no te permita desafinar mientras cantas o entrenes los músculos. La compresión, como su nombre lo indica, trata de comprimir el aire que sueltas al cantar. El ejercicio para esta técnica es el de soplar aire como si estuvieran exhalando, pero un poco más fuerte de lo normal, luego pronunciar la vocal “A”, realizando el mismo ejercicio de la exhalación pero esta vez intentando contenerlo en la boca. Lo mejor es empezar haciéndolo a tonos bajos y luego ir aumentando el volumen conforme vayan sintiendo que pueden mantenerlo. Luego, puedes avanzar en la técnica practicando y utilizando la consonante “B”, ya que esta hará que la presión se regule mejor entre las cuerdas vocales y la boca. Las mejores vocales para esta práctica son la “u” y la “o”, ya que ayudan a mantener la boca un poco más cerrada y, además, ayudan a controlar esa compresión para que el aire no salga tan fácilmente.

Este recurso es muy utilizado para subir de notas y evitar que la voz se quiebre al pasar por sus puentes y finalizar en la voz de cabeza. Esto es porque el aire al cantar se regula y te permite pasar de notas sin quiebres.

¿Quieres conocer un poco más sobre técnicas vocales y recursos para cantar? Visita las redes sociales de Aisha Stambouli, en las cuales conocerás un poco más los recursos que usa esta artista al cantar, te conectarás un poco más con ella y tendrás la oportunidad de inscribirte en la academia de música en la cual trabaja. ¡No te despegues de la pantalla!

Esta técnica vocal no siempre funciona para todos los géneros musicales, pero sí funciona para ti. ¡Úsala!

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¡Es un Hecho! Conoce la Ley de Murphy

Conocer esta ley te hará pensar un poco más en positivo.

Siempre pasa que cuando estás más apurado y quieres que las cosas salgan bien a la primera, ocurre todo lo contrario. Termina saliendo todo mal y tú entras en estado de estrés por algo que crees imposible, pero que en el fondo sabías que pasaría de ese modo. Pues, ese fenómeno es llamado “Ley de Murphy” y es una manera cómica y mayormente ficticia de explicar los infortunios en todo tipo de ámbitos. Se puede presentar en muchas situaciones, desde las actividades más cotidianas a aquellas más importantes.

Esta ley fue enunciada por Edward A. Murphy Jr., quien fue un ingeniero de desarrollo que trabajó en experimentos con cohetes hechos por la Fuerza Aérea de los EEUU en 1949.  Durante esos experimentos, impresionantemente, nadie salió con heridas de gravedad y fue por eso que al preguntarle a John Paul Stapp (capitán a cargo de la prueba) la razón de esos hechos, él respondió que el éxito de la seguridad de las pruebas fue porque se tomó en consideración la “ley de Murphy”, la cual citaba que “si hay más de una manera de llevar a cabo un trabajo y una de ellas culminará en desastre, alguien lo hará de esa manera”. Esto llevó al equipo a considerar todas las posibilidades de caos antes de hacer una prueba.

En el año 1952 se cambió la frase a “Si algo puede salir mal, probablemente saldrá mal”. Esta ley se resume en los siguientes enunciados:

•        Si algo puede salir mal, saldrá mal.
•        Todo lleva más tiempo del que usted piensa.
•    Si existe una pequeña posibilidad de que varias cosas vayan mal, la que cause más perjuicios será la única que saldrá mal.
•   Si usted intuye que hay tres posibilidades de que una tarea termine mal y las evita, al momento aparecerá espontáneamente una cuarta posibilidad.
•     Cuando las cosas se dejan a su ritmo, suelen ir de mal en peor.
•   En cuanto usted se ponga a realizar alguna tarea, se dará cuenta de que hay otra cosa        que debió hacer primero.
•   Cualquier solución entraña nuevos problemas.
•   Es inútil hacer algo a prueba de tontos, pues los tontos son muy ingeniosos.
•       La naturaleza siempre estará de parte de la imperfección oculta.
•        La madre naturaleza es malvada.
•        Es imposible enseñar algo a alguien que ya cree saberlo todo.
•      Cuando se intente demostrar que algo funciona, no lo hará (y viceversa).
•        No puedes ganar más de tres veces seguidas (a menos que intentes demostrarlo).
•        Cuando buscas algo, encontrarás todo lo perdido, menos lo buscado.
•        Cuando pares de buscar algo, lo encontrarás.
•    Si algún artefacto no funciona, apágalo y préndelo al día siguiente. Funcionará como debe.
•      Todo lo que parece que pueda ser beneficioso resulta en una ruina.
•       Cada reparación crea nuevas averías.
•      Si tienes algo importante que decirle a una persona, no la encontrarás; si la encuentras, olvidarás lo que tienes que decirle; si lo recuerdas, la persona ya se habrá ido.
•   Si estás cocinando algo y estás muy pendiente de que no se queme. Al primer descuido, se quemará.
•  Cuando tienes una pertenencia que no necesitas y te deshaces de ella, la necesitarás urgentemente.
•     Todo aquello que no es una afirmación, debe considerarse una negación.
•   Si en algún examen entre 100 temas hay uno del que no estás seguro, de ese se tratará todo el examen.

¿Te ha pasado algo de esto? Puedes identificarlo si te has reído al leer el artículo. A todos nos pasa alguna vez, incluso a la talentosa artista Aisha Stambouli. Su carrera permite realizar varias acciones que, seguramente, alguna que otra termina como alguna de las Leyes de Murphy. Lo más importante es que tengas paciencia y que seas positivo. Visita las redes sociales de Aisha y coméntale alguna actividad que hayas realizado y haya terminado mal gracias a esta ley. ¡No te olvides de sonreír!

Esta ley te ayudará a desarrollar la paciencia, pues de ti depende tomar el "caos" de una manera optimista.

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Las Cuerdas Vocales: Tu Instrumento Principal

Al cantar, el instrumento clave que utilizarás es el de las cuerdas vocales. ¡Conócelo!

El primer paso para ser un cantante profesional, es formarse de manera integral y, sobre todo, teóricamente. Al igual que un músico, conoce muy bien su instrumento musical. Un cantante debe conocer a fondo su instrumento principal: las cuerdas vocales. Es por eso que en este artículo nos dedicaremos a hablar un poco sobre ellas y cómo funcionan en tu cuerpo a la hora de cantar.

Las cuerdas vocales forman parte del aparato fonador, el cual comprende los órganos de respiración, los de articulación y los órganos de fonación. Estas se encargan directamente de la producción de la voz. Son como dos bandas planas de color blanco perlado que se encuentran en la parte superior de la tráquea, dentro de la laringe. Estas se abren y se cierran formando una “V” en posición abierta. Están compuestas por una serie de repliegues membranosos y se sostienen en la laringe gracias al “Ligamento Vocal”. El espacio que forman las cuerdas vocales al abrirse y cerrarse se les denomina glotis, y existen dos tipos:

Glotis fonadora: Cuando las cuerdas vocales están ligeramente separadas con una tendencia a cerrarse, pero aún así vibran, emiten sonidos, los cuales llamamos “voz”. El tamaño de esta glotis varía dependiendo de la fuerza que utilices al cantar.

Glotis respiratoria: Aquí las cuerdas vocales se abren completamente para dar paso al aire que respiras. En este caso, la glotis toma su máximo tamaño para favorecer la respiración y no produce ninguna vibración.

Es importante que entiendas cómo se produce la fonación. Esta es el resultado del flujo de aire proveniente de los pulmones, que atraviesa la glotis, y a la presión que ejerce el diafragma sobre el mismo. Este aire es fragmentado al llegar a la laringe y son los que permiten emitir notas en diferentes registros. Comúnmente al emitir notas agudas, se direcciona la columna de aire hacia arriba (voz de cabeza).

También, es importante que conozcas el funcionamiento de tus cuerdas vocales, ya que eso te permitirá tener un mejor control sobre ellas e incentivará a su cuidado, ya que sabrás hasta qué punto puedes exigirte a la hora de cantar. Recuerda evitar malos hábitos para tu garganta y, además, practicar las técnicas vocales diariamente. Estos son los consejos que te puede dar cualquier artista y que, seguramente, son los principales consejos de Aisha Stambouli. Ella es una cantante y compositora desde los 17 años de edad, la cual ha aprendido un sinfín de técnicas y habilidades de canto a lo largo de su carrera. Visita sus redes sociales en las que podrás conectarte con ella y seguir muy de cerca su trayectoria en el mundo de la música y el espectáculo. ¡No esperes más!

Si crees que tienes el talento necesario para ser cantante, fórmate profesionalmente y conviértete en un artista.

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Conoce los Hábitos Nada Beneficiosos para la Voz

Aprende, junto a Aisha, estos hábitos que no ayudan nada a tus cuerdas vocales.

En el día a día se suelen dar situaciones que provocan una utilización inadecuada de la voz. Ya sea gritar, carraspear, susurrar y otros hábitos nocivos que, sin duda, terminan por dañar las cuerdas vocales y la garganta. Luchar contra ellas puede ser un poco difícil, pues son costumbres que adoptas desde pequeño o bien crees que no harán ningún daño a tu instrumento principal. Pero, sin importar cuántos ejercicios para mejorar la voz hagas, si no cambias esas costumbres, seguirás sonando de la misma manera. Para identificar qué estás haciendo mal y qué es lo que tienes que cambiar, te diremos algunos hábitos nada saludables para las cuerdas vocales. ¡Mantente atento!

• No respirar adecuadamente: Perder el ritmo de la respiración es más fácil de lo que se cree y es el primer hábito que no te permite mejorar la voz. Para evitar esto, es mejor utilizar la respiración diafragmática. Llenas de aire el abdomen, logrando que el diafragma actúe como apoyo y empuje hacia arriba el aire para hacer que las cuerdas vocales vibren.
• Usar un tono de voz inadecuado: Ya sea hablar muy duro o, por el contrario, hablar muy bajo. Usar un tono de voz fuera del habitual ocasiona que esfuerces las cuerdas vocales. Es por eso que es recomendable no hablar en ambientes ruidosos y evitar el susurrar. Utilizar auriculares con frecuencia también hace que el tono de voz se eleve.
• Tener una mala postura: Este hábito es muy importante, ya que siempre utilizas la voz mientras te encuentras en una postura nada correcta. Al hablar o cantar, debes evitar oprimir el diafragma, para permitir una respiración libre.
• Comer caramelos con menta o eucalipto: Estos caramelos se suelen elegir cuando hay tos o irritación de garganta. Pero, contrario a lo que se piensa, este dulce no favorece en nada a la garganta, ya que la reseca y favorece el carraspeo: otro mal hábito.
• Carraspear o “aclarar la garganta”: Esta práctica acaba totalmente con tu garganta. En las cuerdas hay una mucosa que las mantiene hidratadas y protegidas, pero estas a veces suelen incomodar, pero lo que logras al carraspear es que se adhieran más a ellas y resulte peor la incomodidad. En lugar de lastimar tu garganta de esa manera, intenta bostezar, te hará sentir aliviado sin tener que lesionar tu voz.
• No proteger la garganta: Cuando las condiciones ambientales son adversas, es necesario proteger la garganta con ropa abrigada o una bufanda. Esto, junto con el cuidado del sistema inmunológico, puede prevenir alguna infección o proceso inflamatorio que puedan comprometer al aparato respiratorio.
• Consumo de sustancias nocivas: El humo del tabaco o cigarro, las bebidas alcohólicas, la cafeína y las drogas resecan la mucosa de las vías respiratorias y crean reflujo estomacal, ocasionando la irritación de la garganta. Además, el alcohol provoca el descenso en el tono y la extensión de la voz.
• Tomar bebidas a temperaturas extremas e ingerir alimentos muy dulces, salados o picantes: Estos hábitos ocasionan que la garganta se reseque, la mucosa se adhiera a las cuerdas vocales y que te provoque carraspear, lo que, a su vez, terminará por irritar tu garganta. Para evitar esto, la mejor opción es ingerir bebidas a temperatura ambiente o mezclada, así como adicionar a tu dieta alimentos que contengan vitamina A y C, miel, té de manzanilla y tomar mucha agua.

Es momento de cambiar un poco esos hábitos, en caso de que quieras dedicarte a la música. Tu principal instrumento son las cuerdas vocales y, por eso, que deben tener el cuidado adecuado. Una artista que ha adoptado hábitos saludables para cuidar su voz es Aisha Stambouli, ya que ella comprende lo importantes que son las cuerdas vocales en su carrera. Visita sus redes sociales y conecta con ella para conocer su nuevo tema promocional y también para vivir de cerca su día a día en el mundo de la música. ¡No te lo pierdas!

Debes cuidar muy bien lo que le haces a tu voz. Después de todo es una cualidad vital del cuerpo para que puedas cantar y comunicarte.

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Vibrato: Conoce Todo Acerca de Esta Técnica Vocal

Aprende, junto a Aisha, los datos acerca de esta técnica vocal.

Existen muchas técnicas vocales que puedes poner en práctica para hacer una canción más estética y armoniosa, el vibrato es una de ellas. Cuando una persona emula el vibrato de una manera natural y fácil, se puede decir que algo bueno está sucediendo en su voz. Este recurso vocal es una buena prueba de que se tiene una técnica limpia y sólida, en la que se utiliza correctamente la respiración, la colocación de sonidos y el alineamiento correcto del cuerpo. Sin embargo, hay varias formas de hacerlo correctamente hasta dominarlo. ¡Descúbrelas hoy!

• Produce el vibrato de forma natural: Puedes hacer ejercicios vocales para abrir la parte de atrás de tu garganta. Cantar con vibrato amerita que los músculos estén relajados y tu garganta abierta, sino el sonido no fluirá con naturalidad. Párate correctamente para cantar, ya que esto ayudará a que la respiración no sea forzada y puedas relajar los músculos necesarios en el canto. Es importante que mantengas constante el flujo de la respiración y que fluya de manera uniforme. Perder el control de la respiración mientras se canta es más fácil de lo que parece. Canta con el diafragma, tomando una buena bocanada de aire y sin permitir que tus hombros suban. Una vez que canten la nota concéntrate en hacerla duradera y empieza a practicar el vibrato. Intenta mantenerlo sutil.

• Comprende el verdadero vibrato: Debes estar consciente de que el vibrato se desarrollará naturalmente con el tiempo si cantas correctamente. Estudia muy bien la técnica y lee mucho acerca de ella hasta comprenderla. Conoce por qué es útil para tu voz, además de ser un gran adorno a la hora de cantar. Aclara la diferencia entre “trino”, “temblor” o “trémolo”.

• Practica algunos ejercicios para producir un sonido parecido al vibrato: Prueba el ejercicio del diafragma, que consiste en colocar las manos un poco más abajo de la zona donde se unen las costillas y apretar suave y repetidamente mientras se canta una nota. Otro ejercicio, es el de la laringe, que consiste en colocar un dedo en la laringe y moverlo de arriba abajo mientras se entona una nota prolongada.

El mejor consejo que puedes considerar es el de practicar la técnica del vibrato hasta que salga con naturalidad. Si este recurso no te funciona al principio, puedes intentar con otras herramientas hasta que las domines perfectamente y verás que el vibrato será pan comido. Una artista que te puede ayudar en el canto es Aisha Stambouli, pues ella se formó musicalmente desde temprana edad para dedicarse a la música y además creó una academia donde le enseña a los amantes de la música como ser unos artistas integrales. ¡Visita sus redes sociales y entérate de muchas sorpresas!

Poco a poco lograrás cantar con vibrato de manera natural y podrás perfeccionar las demás técnicas también.

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Conoce las Distintas Técnicas Vocales que Puedes Utilizar al Cantar

Estas técnicas son utilizadas para adornar la voz al cantar. ¡Conócelas!

Cantar no se basa en sólo tener una bonita voz y, aunque eso ayude mucho, en este arte interviene también el dominio de una técnica y la afinación. Hay ciertos trucos o “adornos” que puedes utilizar para que una canción suene mejor o para que logres agregarle ese toque personal que te distinguirá de los demás cantantes. Existen diversas herramientas que puedes utilizar a la hora de cantar, sólo debes buscar la que mejor se adapte a tu rango vocal y practicarla hasta que la perfecciones. ¡Conócelas!

• Vibrato: Este es uno de los recursos más conocidos y quizás el más bello de todos. Se suele aplicar en una nota larga para que no suene tan monótona. Eso sí, no es bueno abusar de esta técnica, pues perderá el factor sorpresa y tendrá un impacto muy pequeño en tu actuación.
• Falsete: Es un recurso armónico que aporta el sentimiento a una canción. Se puede utilizar al tope de tu voz de cabeza y hacer que la sensación de subida de tono sorprenda mucho. Las personas quedarán sorprendidas de las notas que puedes alcanzar con un falsete y si sabes unir tu voz de cabeza con él -el falsete- sin que se note el cambio, tendrás un dominio perfecto de cualquier canción que te propongas cantar.
• Grito heavy: Esta técnica también se conoce como falsete, pero no es tan cantado sino más como un grito agudo. Una vez que se pueda usar decentemente y se adapte a cualquier género musical, conviene soltar algún grito luego de una estrofa intensa, al final de la canción o cuando más te resulte idóneo.
• Gutural: Más que todo se utiliza en el rock, metal y heavy metal. Es un grito en una nota sostenida, el cual le da agresividad a la canción.
• Raspado: Esta técnica vocal también es típica del rock, pero se puede adecuar a otros géneros musicales, disminuyendo su fuerza y duración. Aporta un efecto de poder en alguna estrofa o nota, la cual resulta sorpresiva, dando buenos resultados a la canción.

Encontrar el estilo que más te guste es la parte divertida de cantar. Te mantendrá practicando e intentando varios adornos vocales hasta que consigas el que más te guste. Lo más importante de la voz es que no debes dejar de trabajarla y practicarla hasta perfeccionarla por completo y cantar como todo un profesional. Aisha Stambouli es una artista que se dedicó a estudiar desde muy pequeña todo lo relacionado a la música. Aprendió técnicas vocales y a tocar alguno que otro instrumento. Con el paso del tiempo, esta mujer se dedicó de lleno a la música y, además, formó una academia para ayudar a las personas que, como tú, quieren aprovechar del maravilloso don del canto. Visita sus redes sociales y entérate de lo más reciente de su producción musical. ¡Ella te espera!

¿Cuál de estas técnicas te gusta más? ¡Úsalas todas!

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Voz de Pecho y Voz de Cabeza: Aprende a Diferenciarlas

Al cantar utilizas diferentes voces y diferentes sonidos. Aprende hoy un poco más acerca de ellos.

Por si no lo sabías, la voz se produce de diferentes maneras dentro de tu cuerpo. Si vemos el cuerpo humano como una guitarra, te darás cuenta que estás compuesto de unas cuerdas y también una caja de resonancia que hace que el sonido tome “cuerpo” y presencia. En el caso del cuerpo humano, existen varios resonadores, algunos de ellos son invisibles para ti, pero que irás descubriendo y dominando conforme avances en la técnica del canto. Las voces de pecho y de cabeza se utilizan para cantar más agudo o, por lo contrario, mucho más grave que el registro vocal que poseas, todo esto sin llegar a utilizar el falsete.

La voz de pecho es la voz que resuena en la caja torácica. Es esa con la que usualmente hablas a diario y tiene la característica de ser algo pastosa. Cuando utilizas esta voz para cantar y vas subiendo de tonos, llega un momento en el que la voz se quiebra y en ese momento sabrás que debes esforzarte un poco más. Esa voz más fuerte que resuena en la cabeza se le llama: voz de cabeza. La voz de pecho es grave, puesto que las ondas sonoras bajas buscan espacios grandes para rebotar y la caja torácica les parece un lugar perfecto, en cambio la voz de cabeza es más aguda porque sus ondas sonoras son pequeñas y se mueven con más fluidez. Es por eso que se encuentran más cómodas rebotando en los resonadores de la cara. Al cantar con voz de pecho, estarás usando tus cuerdas vocales en su totalidad, en cambio al usar la voz de cabeza sólo usarás parcialmente tus cuerdas vocales y entre más agudo sea el tono, menos utilizarás las cuerdas vocales. Pasar de una voz a otra resulta un poco difícil y muchas veces se tiende a desentonar un poco o hacer como una especie de puente, por lo que debes practicar muy bien cambiar de una voz a otra a medida que vas subiendo de tono para que eso no suceda. La característica de la voz de pecho es que resuena con más fuerza que la de cabeza, en cambio la de cabeza es un poco más suavizada. Existe la creencia de que la voz de cabeza es sólo para mujeres, cosa que no es así, los hombres también pueden usarla, pero a las mujeres se les hará más fácil usar esta técnica debido a sus registros vocales.

Una vez que hayas dominado la técnica de pasar de una voz a otra, podrás jugar con ambas y pulir tu técnica de canto, produciendo hermosas melodías y dominando muchas de tus canciones favoritas. Una artista que domina esta técnica es Aisha Stambouli, pues ella se preparó vocalmente desde una edad temprana para así dedicarse a la música de lleno y llegar a ser tan exitosa como lo es ahora. Visita sus redes sociales en las que se conecta con sus seguidores y además te cuenta un poco más acerca de sus nuevos proyectos y su vida como profesora en una academia de música. ¡A cantar!

Ambas voces son bellas y útiles, pero las personas siempre tienden a usar una más que la otra.

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Descubre Cuál es Tu Rango Vocal con Estos Simples Pasos

Las personas a menudo desconocen esta característica de su voz. ¡Descúbrela hoy!

Para poder cantar bien, es necesario que conozcas tu rango vocal. Esto te permitirá conocer cuáles canciones se adaptan mejor a tu voz, reduciendo el riesgo de que desafines a media tonada. La mayoría de las personas tienen un rango vocal entre 1.5 y 2 octavas en su voz normal y alrededor de 1 octava más en los demás registros. Existen 7 tipos principales de rango vocal: soprano, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor, barítono y bajo. En este artículo descubrirás la manera más fácil de identificar el tuyo.

·      Aprende los conceptos básicos de los registros vocales y distínguelos: Esto te ayudará a estar consciente de las notas que puedes alcanzar al cantar distintos tipos de música, ya sea como solista o en un coro. Puedes dividir las clasificaciones en categorías según sus respectivos registros vocales. Para determinar tu rango vocal con exactitud debes investigar la amplitud de cada registro vocal, de tu registro modal y tu voz de cabeza. Investiga y aprende qué son octavas y a reconocer el índice acústico científico.

·         Encuentra las notas más graves que puedas cantar: La forma más fácil de identificar tu rango vocal es con la ayuda de un instrumento afinado. La mejor elección sería un piano o teclado. Empieza por entonar con tu voz normal o modal la notas de medianas a graves, hasta donde te resulte cómodo y no se te quiebre la voz. Tampoco debes “respirar” la nota, debe sonar igual de fuerte que las demás. Una vez que identifiques la nota más grave que puedes alcanzar canta las notas graves, incluso las que son susurrantes. Intenta bajar nota por nota y escribe cuáles son las que alcanzaste con éxito.

·      Encuentra las notas más agudas que puedas cantar: Haz lo mismo que hiciste para identificar las notas graves, pero con el extremo agudo de la escala musical. Empieza por una nota aguda que puedas cantar sin problemas y luego ve subiendo nota por nota, sin llegar al falsete. Luego de que la hayas identificado, procede a cantar desde esa nota más aguda, nota por nota, pero usando el falsete. Debes ir anotando todo, igual como lo hiciste anteriormente.

·    Identifica y clasifica tu rango vocal: Para este punto debes tener las cuatro notas que lograste alcanzar mientras practicabas. Lo que debes hacer es ordenarlas desde la más grave a la más aguda colocando la primera y la última entre paréntesis, y colocando un guión entre las notas graves y las agudas. Ejemplo: (re2)sol2-fa4(si4). Las notas en paréntesis representan tu rango completo y las otras dos representan tu tesitura. Luego, con la ayuda de un piano o teclado, cuenta la cantidad de notas que hay entre la nota más grave y la más aguda que pudiste cantar (no cuentes los sostenidos y bemoles).

A partir de esta información, puedes también identificar cuantas octavas abarca tu rango vocal. Lo normal es que las personas puedan alcanzar 1.5 octavas dentro de su rango vocal, lo que significa que pueden cantar tres o cuatro notas de la siguiente octava. Con la información obtenida, podrás identificar tu tipo de voz de acuerdo a los siguientes datos:

·         Soprano: si3-sol6

·         Mezzosoprano: sol3-la5

·         Contralto: mi3-fa5

·         Contratenor: sol3-do6

·         Tenor: do3-si4

·         Barítono: sol2-sol4

·         Bajo: re2-mi4

¿Quieres aprender a cantar y volverte famoso? Puedes visitar las redes sociales de Aisha Stambouli. Ella es una artista que, además de dedicarse al mundo de la música como cantante y compositora, da clases en una academia de música. ¡Apresúrate!

Una vez que descubras tu rango vocal se hará más fácil definir las canciones que te sientan mejor y la exigencia que le darás a tu voz.

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