¿Influye el autoestima en tus presentaciones?

Tu autoestima puede influir en tu desempeño en las presentaciones que hagas. Confía en tus capacidades y disfruta del momento.

Sueles pensar que con practicar suficiente y aprenderte una canción de memoria, puedes solucionar tus problemas cuando de presentaciones en público se trata. Pero llegado el momento, entras en pánico, sudas frío y tartamudeas, arruinando la presentación y sintiéndote como el peor de los cantantes. ¿Te identificas con esto? ¡Entonces debes seguir leyendo!

En esta nueva entrada de Aisha Stambouli, queremos ofrecerte algunos consejos que con seguridad, te ayudarán a entender un poco más la importancia de mantener siempre un pensamiento positivo acerca de ti mismo y a mejorar cada vez más la calidad de tus presentaciones.

¿Cómo afecta la baja autoestima en tus presentaciones?

Todos los artistas sienten un poco de nervios antes de iniciar una presentación o concierto en vivo, de hecho, es algo bastante normal. La clave está en cómo manejas tus emociones y cómo son tus reacciones ante imprevistos.

Hay una marcada diferencia entre sentirse nervioso y hasta emocionado esperando el momento, y sentirse un cúmulo de inseguridades incapaz de hacer algo bien. Si tu caso es el segundo, probablemente ya estés predispuesto a fallar (y lo hagas) y pienses que no tienes el control sobre la situación. Y aunque pienses que eres muy bueno disimulándolo, el público siempre lo notará.

¿Qué puedes hacer para subir tu autoestima?

Existen algunos aspectos de tu vida en los que debes explorar y cambiar para poder subir tu autoestima. Decirte “tú puedes” y “eres el mejor” puede ayudar un poco, pero si no te esfuerzas constantemente en serlo, no te servirá de mucho.

Sé sincero contigo mismo

Engañarte a ti mismo al decirle a los demás que eres perfecto en todo lo que haces sin sentirlo, que practicas diariamente cuando no es así, o menospreciando tu talento de todas las formas posibles, no te ayudará en absolutamente nada.

La mejor manera de comenzar a trabajar en tu personalidad y el nivel de tus cualidades para el mundo artístico, es siendo honesto contigo mismo sobre lo que puedes hacer y lo que no. Una idea para esto, es llevar un registro visual de tus aptitudes, es decir, hacer una lista con todo lo que puedes realizar excelente, bien, regular, y lo que de verdad necesita trabajo.

Reconoce tu valor

Ama, respeta y reconoce todas tus virtudes y los aspectos que necesitan más trabajo en ti. Así puedes empezar a aceptarte y empezar el proceso para mejorar, porque de otra manera siempre estarás ocultando tu verdadera personalidad. También es importante que recuerdes que nadie es perfecto, y que el éxito no se logra de un día para otro.

Tus logros son sólo tuyos

Tu opinión sobre ti mismo es la más importante de todas. Es lógico que tus seguidores o las personas que te vean en algún concierto tengan su propia opinión, pero mientras tú pienses que estás trabajando para ser cada vez mejor y te sientes bien con eso, es todo lo que importa. Cuenta y valora tus objetivos logrados, eso te dará más energía positiva para seguir.

Eso sí, prepárate bien

Como es lógico, debes acompañar todos los consejos anteriores con una buena preparación. Busca tiempo para ensayos, aprende bien las letras de tus canciones, cuida mucho tu voz, si tienes la posibilidad, ensaya frente a personas de confianza y que sepas que te darán un feedback objetivo y constructivo para mejorar tu presentación.

¿Qué ocurre en el caso de tener el autoestima muy alta?

Trabajar en una autoestima muy alta es tan importante como trabajar en un autoestima baja, ya que las dos influyen en la calidad de tu presentación, y no precisamente de buena manera. El ego puede hacerte pensar que eres mejor que todo el mundo, que mereces toda la atención y veneración del público que te aplaude, y esto termina siendo muy negativo para ti.

Un ego elevado puede hacerte pensar que no necesitas practicar mucho porque tu talento es sobrenatural, y si al momento de presentarte cometes un error, te será difícil percibirlo y mucho más aceptarlo. Piensa que cuando tu audiencia te aplaude, no es directamente a ti como individuo, sino por el talento, el ambiente que creas, la energía que transmites y por lo bien que lo haces sentir al escucharte.

Si dejas que tu inseguridad te domine y no haces nada para trabajar en ello, puedes poner en peligro tu carrera artística.

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Aisha nos cuenta sobre “Tú La Tienes Que Pagar”

"Tú La Tienes Que Pagar" es el sencillo promocional para el nuevo álbum de Aisha Stambouli que podrás escuchar muy pronto.

Si sigues a Aisha en tus redes sociales, es posible que hayas escuchado su más reciente producción “Tú La Tienes Que Pagar”. Y en esta oportunidad, hemos decidido contarte cómo ha sido este hermoso recorrido para Aisha Stambouli, que próximamente nos deleitará con su tercera placa discográfica. ¿Quieres saber más? ¡Continúa leyendo!

El sábado 5 de agosto de este mismo año, Aisha Stambouli participó en una entrevista en el programa Sábado en la Noche del canal venezolano Globovisión. Fue entrevistada por las periodistas Rocío Higuera y Melisa Rauseo para hablar sobre su nueva canción y video “Tú La Tienes Que Pagar” y de sus proyectos musicales futuros.

“¿Qué sentiste al grabar tu video en Buenos Aires?”

Aisha decidió grabar el video de dicha canción en algunas locaciones de Buenos Aires, entre ellas menciona el Puente de La Mujer en Puerto Madero. Además, contactó a una productora audiovisual independiente argentina llamada Salvate Vos.

Cuenta que fue una maravillosa experiencia, ya que así como para ella ha sido revelador descubrirse en un nuevo género, que es más melódico en comparación a sus dos discos anteriores que eran más al estilo de balada pop, los jóvenes directores de la productora también estaban tomando un nuevo rumbo con el tipo de material que se quería para el video, resultando en un proyecto fresco y divertido.

Explica que disfrutó muchísimo la grabación del video, ya que mientras se rodaba, muchos adultos y niños se acercaban al lugar mientras bailaban al ritmo de la canción y trataban de repetir los pasos que Aisha realizaba. Sintió una conexión y una buena energía de parte del público, que hizo del momento mucho más especial.

¿Qué nos dice Aisha sobre grabar un cover?

Rocío, una de las periodistas entrevistadoras, le pregunta a Aisha si sintió temor en algún momento de lo que pensaría su público al grabar un cover de otra cantante venezolana, Natusha, y además promocionar de esa forma su tercer álbum de completa autoría.

Aisha expresa que le parece una pregunta muy acertada, y aprovecha con aclarar que, lo que se realizó no fue un cover precisamente, sino una versión de la canción original. Nos explica que el tema original de Natusha (letra de Félix Madrigal), salida al aire en el año 92, tenía una influencia marcada del merengue que estaba de moda en la época, a diferencia de su versión, que se inclina mucho al género urbano tropical.

También nos cuenta que ese tipo de debates es lo que a veces se busca y se necesita, que la gente comparta sus opiniones con respecto al talento venezolano, pero siempre con mucho amor a la música. Motiva a otros artistas en ascenso a seguir sus sueños, que lo hagan sin miedo, disfruten del proceso y aconsejando que al crear o “en lo que hagamos artísticamente, podamos poner nuestra esencia”.

Continúa en nuestro blog y visita nuestras redes sociales para enterarte de todos los detalles de la vida de Aisha Stambouli.

Sigue con nosotros y visita siempre nuestras redes sociales para mantenerte actualizado sobre los pasos de Aisha Stambouli y su día a día. Aprende más sobre la música y entérate de tips súper importantes para crecer artísticamente en nuestro blog. Y por supuesto no podíamos despedirnos sin compartir contigo “Tú La Tienes Que Pagar”. ¡Disfrútalo y sigue luchando por tus sueños!

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Voz lírica y voz popular: ¿en qué se diferencian?

Estas dos corrientes de canto pueden ser muy exigentes en diferentes aspectos. Aprende más de ellas aquí.

Si estás interesado en el canto y has investigado un poco, seguro te has encontrado con los términos “lírico” y “popular” asumiendo que hay alguna diferencia, pero que en realidad no la conoces. La verdad es que hay muchas diferencias entre estos dos tipos de géneros, y que son representados por la voz lírica y la voz popular. En esta nueva entrada de Aisha Stambouli, te explicaremos de qué se trata cada una.

¿Cuáles son las diferencias entre las voz lírica y la voz popular?

Antes de conocer las diferencias, es importante entender que no se trata de que una sea mejor que la otra, sino que ambas representan y provienen de historias y contextos distintos. Cada una enaltece su propio género y cuenta con exponentes maravillosos.

Así que básicamente, sus desigualdades no tienen nada que ver con la superioridad, más bien con las técnicas empleadas para perfeccionar y ejecutar cada una, además del ambiente, estudio académico y elementos que requieran para que se destaquen de la mejor manera. A continuación, te mostraremos las distinciones de cada una de acuerdo a la característica que se debe trabajar.

Rango vocal

• Para los cantantes populares, lo normal es que el rango de su voz se encuentre entre una octava y una octava y media, aunque, Michael Jackson alcanzaba hasta 4 octavas.
• Por otro lado, los cantantes líricos poseen un rango vocal que va de una octava y media hasta dos octavas y media. Esto varía en voces masculinas y femeninas, pero en términos aproximados ese es el promedio.
• Si no sabes lo que es un rango o registro vocal y te interesa, te sugerimos que visites esta entrada para que aprendas mucho más.

Potencia vocal

• Los vocalistas líricos se especializan en hacer resonar y matizar su voz utilizando cada una de sus cavidades de resonancia, como el abdomen, la boca, la faringe y el cráneo, además de cantar en espacios arquitectónicos que favorezcan la difusión clara del sonido.
• El cantante popular por lo general, no posee conocimientos de estas técnicas porque en efecto, no las emplea, y para que su voz se escuche (en especial con acompañamiento instrumental), necesita de ayuda microfónica.

Repertorio y lectura de partitura

• En algunos casos, los cantantes populares escriben sus propias canciones o cuentan con una persona que escriba para resaltar las cualidades vocales del cantante.
• Para el cantante lírico la situación es diferente, ya que su tarea es la de interpretar canciones escritas por otros músicos con altos niveles de exigencia en la habilidad vocal en cuanto a lectura del pentagrama, matices, coloraturas y trinos.

Acompañamiento instrumental

• En el género popular, es bastante común encontrar todo tipo de instrumentos en las canciones para acompañar a la voz, como la guitarra, el piano o la batería. En muchos casos es posible incluso disfrutar de músicos que canten y toquen un instrumento al mismo tiempo.
• El uso de instrumentos musicales en el canto lírico es prácticamente nulo, puesto que este tipo de género musical no tiene ayuda microfónica, haciendo muy difícil para el vocalista que supere el sonido de una orquesta. Su uso tiende a ser bastante puntual en los interludios y para dar un poco más de ambiente.

Vocalización

• El cantante popular utiliza una técnica que lo ayuda a proyectar su voz de manera natural y armoniosa, que le permita pronunciar de manera correcta y combinar su voz con la melodía del acompañamiento instrumental.
• La técnica de vocalización de un cantante lírico es muchísimo más profunda, precisa y compleja que la de un cantante popular. El vocalista lírico debe mantener su cavidad bucal en conjunto con su respiración de cierta forma, para poder producir el sonido de una voz casi artificial, o para darle más oscuridad o ligereza.

Respiración

• El vocalista popular necesita de prácticas y técnicas de respiración especiales para entrenar su voz y adecuarla a su tipo de música y a la capacidad vocal. Su deber es respirar desde el diafragma, pero depende de la canción, también puede hacerlo desde el pecho.
• Las técnicas de respiración aplicadas por el cantante lírico con más específicas y complejas que las del cantante popular, y eso es, precisamente, por no ayudarse con ningún instrumento que magnifique su voz. Tiene que darle más intensidad, profundidad y volumen al sonido, además de alargar una nota, si la partitura lo requiere.

Dependiendo de la calidad de tu voz, podrías ser apto para cantar con voz popular o lírica, o incluso las dos.

¿Te gustó esta información? ¿Qué tipo de género te gustaría cantar? Cuéntanos qué opinas sobre este artículo y compártelo a través de las redes sociales con tus amigos. Aisha Stambouli es una vocalista de música popular, mira y disfruta de su última producción, “Tú La Tienes Que Pagar”, y comenta qué te pareció en su canal en YouTube.

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Todo lo que debes saber para formar una banda

Comienza con definir tu género, escribe canciones, establece la personalidad de tu marca y busca músicos que entiendan tu concepto.

Compartir la pasión por la música con personas con las que tengas ideas similares o te ayuden a mejorar las tuyas sería increíble, ¿no es cierto? Seguro has llegado a imaginarte con tu propia banda musical, mientras conquistan al público y viajan por el mundo. Si es un pensamiento recurrente, esta entrada de Aisha Stambouli es perfecta para ti.

Si tu plan es buscar integrantes para tu banda, pero no tienes idea de cómo comenzar a hacerlo y te sientes un poco intimidado, no te preocupes. ¡Aquí te daremos los consejos que necesitas para encontrarlos y puedas formar la banda de tus sueños!

Empieza desde cero

Llénate de valor y positivismo para empezar con esta misión, ya que siendo tímido es muy difícil que despiertes el interés en otros músicos. Tómate el tiempo necesario para organizar y definir qué camino quieres tomar y procede a trabajar en los siguientes aspectos:

Busca a tus músicos por todos los medios

Puede que llegues a ser el líder o la atracción principal de la banda, sin embargo, necesitarás a músicos con experiencia, comunicativos, que te lleven al máximo de tu capacidad, acentúen tus mejores cualidades y con quienes delegar los gastos administrativos cuando llegue el momento.

En esencia, dependerá del género que toquen, pero básicamente necesitarás un guitarrista, bajista, baterista y tecladista, si es que tienes pensado ser la voz principal. Para conseguirlos, es importante que sepas dónde y cómo buscar. Las redes sociales son herramientas ideales para este tipo de búsquedas, ya que la mayoría de los artistas pueden encontrarse en Youtube,Facebook, Twitter o Instagram.

Además de aprovechar la tecnología, puedes recurrir a métodos más tradicionales, como dejando avisos y repartiendo panfletos con un mensaje atractivo y con una idea más o menos precisa de lo que te gustaría interpretar con tu banda. Acercarte a cafeterías, restaurantes y bares, especialmente con música en vivo. Esos son los mejores lugares dónde buscar.

Establece el género musical y la apariencia de la banda

Una vez que conformes tu banda, debes recordar que no deben ser los músicos más virtuosos. Para muchas bandas, la clave para llevar al éxito ha sido llevarse bien, ser tolerante entre todos y aprender a manejar y transformar las ideas juntos como equipo.

Escucha a cada integrante con su instrumento (que debe estar en buenas condiciones) y voz, presta atención a sus cualidades y déjalos improvisar. De esta forma encontrarán poco a poco el género musical indicado para la banda y desde ese punto podrán partir a desarrollar la apariencia, el nombre y marca de la banda.

¡Excelente, ya tienes tu banda conformada! Ahora lo que necesitas es establecer ciertos parámetros que servirán de guía para evitar problemas entre los integrantes de la banda y trabajar duro para alcanzar el éxito.

Ahora debes…

• Considerar hacer un contrato con tus compañeros. Es necesario que puntualices cuáles son los derechos de cada uno, si eres el líder y tomas la mayoría de las decisiones, si trabajan para ti o será una agrupación con ganancias equitativas y quién tendrá el derecho de las canciones. Esto evitará problemas legales en un futuro.
• Busca un lugar para practicar que sea cómodo, libre de distracciones y que les permita hacerlo constantemente. Es fundamental que te enfoques con los demás integrantes para experimentar con los sonidos de cada uno.
• Una vez creado un sonido original para la banda y que los identifique, pueden intentar escribir canciones. Si no sabes hacerlo, te recomendamos leer sobre cómo escribir una canción.
• Nunca dejes de trabajar en la marca y personalidad de tu banda.
• Si se sienten preparados para entrar al mundo real, pueden grabar un demo y hacer varias copias para venderlas o entregarlas a productores musicales.
• ¡Llegó la hora de promocionar tu banda! Usa todas las herramientas que tengas a la mano para promocionar el talento de tu banda y así llegar a la cima del éxito. Si quieres aprender a promoverte, no puedes perderte lo que tenemos para ti en esta entrada.

Aprovecha los beneficios que te ofrece la tecnología y coloca anuncios llamativos para que los músicos te contacten.

Si te gustó esta información, compártela con todos tus amigos a través de las redes sociales y y sigue estos pasos al pie de la letra para ser un artista exitoso y tener la banda de tus sueños. Aprende todo sobre la música con Aisha Stambouli y escucha su última producción “Tú La Tienes Que Pagar”.

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