¿Cuáles son los Tonos de Voz más Comunes?

Pero aunque lo sean, entre ellas hay factores que permiten agruparlas en diferentes estilos. 

Dentro de la música encontrarás que hay una clasificación básica para cualquier cantante, la cual está relacionada con su tono de voz. Este es un factor determinante para los artistas, que suele ser la base para su crecimiento a nivel musical. Saber a cuál de ellos perteneces y cuáles son las características más simples es lo que hace que los cantantes estén capacitados para participar no solo en actos grupales, sino también como solista, pues te permite aprovechar todo el potencial que tienen para ofrecer.

Lo primero que debes saber es que sin importar el tipo de voz, la realidad es que las personas no están limitadas exclusivamente a lo que define a las mismas. Estas voces, a pesar de tener características similares, suelen ser entrenadas para alcanzar diferentes matices que las hacen únicas entre todas. Por eso, conocer los rasgos más importantes es vital, pero no significa que no puedas lograr otros rasgos, como más brillo y claridad, sin práctica.

Estos son los tipos más comunes de voz:

Soprano: Esta es una de las voces más importantes a nivel coral y operático, pues suele ser la que lleva la melodía de las canciones. Es la más aguda, y a pesar de ser potente, tiene pequeñas subdivisiones en las que la potencia, agilidad y claridad suelen diferenciar unas de otras.  

Mezzosoprano: Caracterizada por ser una voz más profunda y grave que la soprano clásica. La voz de mezzosoprano tiene como valor la posibilidad de control y amplio rango vocal. Son voces cálidas, nítidas y brillantes, que pueden variar de notas graves y agudas con mucha facilidad.

Bajo: Es la voz más profunda alcanzada por la voz humana, y suele ser la más densa entre todas. Es una voz potente, clara y con tonalidades graves que la hacen muy rica en término lírico. Es una voz difícil de controlar por su profundidad, pero que una vez controlada, da un tono muy profundo a las interpretaciones corales.

Tenor: El término “tenor” viene de la palabra sostener, y es lo que hace en su mayoría un cantante con un rasgo de voz como este. Tiene una amplitud vocal entre media y, en algunos casos muy raros, puede alcanzar notas extremas, como bajos y altos, con mucha más facilidad que cualquier otro tono vocal.

Barítono: Este tono de voz se caracteriza, a pesar de ser profundo, por tener tonos más claros, y suele ser limitado casi exclusivamente a los hombres. Es un tono potente, pero que puede alcanzar claramente los tonos.

¿Te sientes identificado con alguno de estos tonos? Entonces, es momento de que empieces a trabajar tu voz de acuerdo a estas características. Los profesores de canto son personas que te pueden ayudar a identificar, de forma efectiva, a cual tono perteneces y qué técnica debes usar para potenciarlo. Todo esto y mucho más lo puedes aprender de mano de Aisha, en su Academia, donde profesionales pueden ayudarte a alcanzar todo tu potencial. Recuerda que esto te ayudará a lograr todas las metas que te propongas y, sin duda, alcanzar el éxito.

No todas las voces son iguales y, por lo tanto, se han dividido en grupos que debes conocer. 

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Lo que Debes Conocer sobre la Práctica Francesa

Estos son los más importantes y reconocidos a nivel de prácticas musicales.

Para las personas en el mundo del canto, existen pocas cosas que sean más llamativas que los cambios en las tradiciones musicales. Para ellos, las técnicas que se usaban hace unos años pueden ser mejoradas, transformadas y llevadas a un nuevo nivel, usando ritmos modernos, creando contenido completamente nuevo basado en todo lo que han aprendido. De esta experimentación han surgido grandes temas, que han recogido lo mejor de lo clásico y lo han transformado en partes modernas e increíbles. Sin embargo, para lograrlo necesitan conocer las bases, lo que quieren modificar, de forma tan íntima que puedan hacer los cambios que lo llevaran a ser algo increíble. Por esta razón, hoy te hablaremos de una de las más conocidas: la práctica francesa.

Por su definición, esta práctica fue popularizada en Francia. Así como los italianos se caracterizan por su ópera potente, los franceses se destacaron en interpretaciones que no sólo contenían perfección artística, sino que a nivel de interpretación, estaban cargados de emoción. Los artistas que se apegan a esta práctica son personas que cantan de forma emocional, y que más que buscar perfección en una presentación, buscan generar una reacción en la audiencia. Para la práctica francesa, lo más importante es la relación que se puede establecer entre el cantante y la audiencia, y se busca siempre que sean presentaciones que no solo inspiran a quienes las escuchan por medio de las palabras sino también en la interpretación.

La práctica francesa es muy conocida por su dramatismo vocal y, además, por ser increíblemente potente en partes especialmente emocionantes a nivel de líricas. Se enfoca de forma mayoritaria en la expresión y en la unión del aspecto físico con el vocal. En este caso, el uso del rostro y del lenguaje corporal es vital para la presentación de forma exitosa de cualquiera en esta práctica, y se considera especialmente importante el uso de un lenguaje emotivo y sencillo para apelar a las emociones de los oyentes. Durante la práctica francesa será sencillo encontrar cantantes que sean vocalmente potentes y que tengan gran velocidad al momento de hacer cambios en tonalidades, pasando de un ritmo a otro en poco tiempo.

Estas son algunas de las características más importantes de la práctica francesa:

• Lenguaje sencillo.
• Gran carga emocional.
• Interpretaciones poderosas.
• Cambios tonales frecuentes.
• Uso de alegorías emocionales.

¿Sientes que conoces esta práctica? Entonces, es momento de compartir ese conocimiento con otros que, como tú, también están en el mundo artístico. No te olvides de que aquí, de la mano de Aisha Stambouli, puedes aprender mucho más sobre las interpretaciones y todo lo que tiene que ver con el mundo musical. Aprende y transforma tu música en arte con Aisha. ¡Y no te olvides que pronto viene su nuevo videoclip, #TuLaTienesQuePagar!

Existen diferentes tipos de prácticas musicales que debes conocer al momento de empezar en este mundo.

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Tesitura: ¿Por qué Debes Conocer este Término?

A veces debemos aprender los términos para poder entender mejor el mundo musical. 

En todas las profesiones existe un glosario único para los iniciados en la música. Estos son términos que sirven para el conocimiento general de todos los que quieran desarrollarse en este mundo, lo cual permite comprender a profundidad lo que se está haciendo a la hora ejecutar la música. Asimismo, ésta, si bien no es considerada a nivel general como una profesión, es tan exigente como muchas otras carreras profesionales. Por lo tanto, ésta tiene su propio juego de términos.

Dentro del mundo del canto, hay un sinfín de términos únicos que caracterizan a esta profesión. Uno de los más conocidos es: “tesitura”. Éste es la base de todo en el canto, y suele ser uno de los factores determinantes de la profesión en sí misma. Por lo tanto, hoy hablaremos de este término y de por qué debes conocerlo.

¿Qué es la tesitura?

La tesitura no es más que el rango vocal que puede alcanzar una persona de forma concreta y constante, es decir, parejo. Éste será definido por una variedad de factores. Musicalmente, se encuentra entre dos octavas, un poco más para ciertos tipos de voz y predisposiciones individuales de cada cantante. En otras palabras, es un rango controlable de esfuerzo vocal, el cual comprende notas graves y agudas en el espectro de esa voz en particular. Esta última parte es fundamental que la consideres sin obviar tu rango vocal. Todos tenemos la capacidad de hacer cosas diferentes, por lo tanto, esta es sólo una guía general que se centra en el término: tesitura.

Existen ciertas características para poder definir la tesitura de un cantante:

Volumen de fonación: si bien todos podemos alcanzar notas altas y bajas de forma normal, la tesitura la definimos con un volumen de fonación fuerte y claro, y a la vez uniforme en el cambio de rango de notas.

Uniformidad del vibrato: La característica de un vibrato (cambio de frecuencia) se hace de forma pareja y controlada, y esta capacidad es parte de los elementos definidos para una tesitura en específico.

Capacidad de coloratura: Algunas voces tienen mayores capacidades de dar riqueza vocal con variaciones y adornos, y esta capacidad también determina otros factores en la fonación artística, como lo es el canto lírico y de ópera.

Timbre adecuado: La combinación de todos estos factores, más la habilidad de entonar de forma intensa y pronunciar es fundamental para los cantantes. El nivel de claridad es vital para determinar qué tipo de tesitura tiene una voz.

Por lo general, la definición de la tesitura no sólo implica estos factores, sino también trata la longitud de timbre que puedan alcanzar, siguiendo como pauta la regla general sobre dónde inicia y dónde termina la tesitura de cualquier persona. Esta implica que debe estar por encima del cero fónico o nota más grave del cantante, y por debajo del límite fónico, que es la nota más aguda que posee.

En una partitura, estos irían a lo largo de las líneas, por lo que estarían determinados por cuartas por encima y por debajo del los números fónicos establecidos como estándar. La importancia de conocer el término “tesitura” radica en que define el tipo de voz y la capacidad general que tienes para hacer un performance lírico, y puedes encontrar formas de mejorar y practicar de acuerdo a esto. También, gracias a la tesitura, tienes la posibilidad de comprender mejor la forma en la que se desarrolla tu canto, y que, por lo tanto, puedes elegir y crear un estilo único que se ajuste a tus características.

¿Conoces la tesitura de tu voz? Si no es así, entonces es momento de que vayas con profesionales que te pueden ayudar no sólo a encontrarla, sino a mejorar como artista integral. Uno de los lugares que te pueden ayudar con esto es la “Academia Aisha Stambouli”, donde aprenderás todo para ser un artista integral y poder llegar a superar los límites que te establezcas. Recuerda también visitar sus redes sociales y ver el video de su nuevo tema: “Tú La Tienes Que Pagar”. ¡Visita los perfiles que encontrarás en los links que te dejaremos más abajo!

Saber qué es exactamente la tesitura te ayudará a comprender mejor el mundo de la música.

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Disfonía: El Problema Principal para un Cantante

Hay una diferencia importante entre la afonía y la disfonía.

Despiertas un día y sientes que tu voz no suena igual. Puedes sentir una molestia en la garganta y, repentinamente, descubres que simplemente no puedes cantar. Por alguna razón, los sonidos que emites no suenan normales, no parece tu voz para nada y tu garganta representa una molestia genuina. Esa ronquera que puedes experimentar luego de una gripe, en el curso de una laringitis o, simplemente, después de una noche gritando en un concierto de tu artista favorito, suele tener un nombre que poco pronunciamos: disfonía. Hoy, en el blog de Aisha, aprenderás qué es y cómo puede afectarte en el mundo del canto.

La disfonía no es más que un problema para fonar correctamente, es decir, puedes emitir sonidos, pero con dificultad. Hay un término que usamos mal, que es la “afonía”, ya que esta palabra realmente significa no poder emitir ningún sonido, por lo que está mal decir: “Estoy afónico/a”.

En un gran número de los casos en los que hay problemas para fonar, suele ser sólo un caso de disfonía, en el que la persona presenta dificultades para la emisión de sonidos. Para un cantante, este suele ser un estado delicado: las cuerdas vocales no son más que láminas de mucosa delicada, que ante inflamaciones o infecciones se ven gravemente afectadas, y que sin el cuidado adecuado pueden sufrir un daño permanente que puede cambiar la forma en la que cantas, o en el peor de los casos, impedir que cantes completamente en el futuro.

Existen algunos síntomas que indican que estás disfónico, y estos son:

• Irritación en la garganta.
• Dificultad para hablar.
• Ronquera.
• Problemas para tragar.

Como tal, la disfonía es una enfermedad problemática para cualquier persona, pero cuando se trata de alguien que se desempeña en el mundo del canto, esto se vuelve especialmente delicado. Si sientes molestias vocales y empiezas a presentar una leve modificación en la forma de fonar acompañado de molestias en la garganta, es momento de que visites a un profesional. Los doctores saben qué tratamiento asignarte de acuerdo al nivel de tu disfonía, pues esta puede ir desde un nivel leve a uno grave, hasta el punto en el que se convierte en afonía y se hace mucho más problemático. Por ello, debes tener muy en cuenta que cualquier pequeño indicador puede hacer que necesites correr al centro de salud más cercano para preservar en perfecto estado tu principal instrumento.

Aisha sabe mejor que nadie lo importante que es el cuidado de la voz para un cantante, por ello, quiere que siempre tengas en cuenta que tu garganta es un instrumento, y que, como tal, debemos cuidarlo siempre. Ten visitas periódicas al médico y evita hacer esfuerzos que te puedan causar una disfonía. Si acompañas esto con una buena alimentación y ejercicios, mantendrás tu salud excelente siempre y te protegerás contra el problema principal de los cantantes.

¿Has estado disfónico alguna vez? Cuéntanos un poco más en las redes sociales o en los comentarios. ¡Queremos saber tu experiencia! Recuerda también ver el increíble video de “Tú La Tienes Que Pagar”, el tema nuevo de Aisha, La Protagonista. ¡Dale like y comparte!

Es muy fácil confundir algunos problemas, como la falta de voz y la dificultad.

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Voz Mixta: ¿Cómo Entrenarla?

Aunque no lo parezca, aprender a entrenar este tipo de voz te puede ayudar a lograr cosas increíbles.

La voz es uno de los instrumentos menos comprendidos, ya que no tenemos un control absoluto para establecer una voz estándar, sino que existen pequeñas variaciones individuales que pueden hacer una gran diferencia al momento de cantar. Existen dos modelos de voz básicos: voz de pecho y voz de cabeza, que suelen ser los que tomamos en cuenta como fuente de orden al momento de cantar. Sin embargo, entre ellos hay un intermedio que muchos desconocen: la voz mixta. Esta no es más que una técnica vocal que permite que las personas alcancen cambios entre voz de pecho y voz de cabeza de forma suave, permitiendo alcanzar notas altas con más facilidad.

Una de las características más importantes de la voz mixta es su capacidad de ayudar al momento de hacer notas de paso para potenciar las que siguen, permitiendo que quienes la implementen, alcancen con mayor potencia entonaciones mucho más agudas de las que normalmente harían. Esto permite que se le dé más riqueza a una presentación, haciendo que suene de forma más natural y trabajada a la vez, lo que demuestra una gran amplitud vocal. La importancia de este tipo de voz radica en el entrenamiento, pues no es muy conocida como lo son la voz de pecho y la voz de cabeza.

¿Cómo entreno la voz mixta?

Hay una cosa que debes aprender desde un primer momento, y es que la voz mixta no es fácil de controlar. Si bien parece ser algo sencillo, la realidad es que de acuerdo al entrenamiento previo  y disposición natural de nuestras cuerdas vocales, esta será más fácil o más difícil de dominar de lo que creemos. Básicamente, tu capacidad de dominarla depende de un sinnúmero de factores sobre los cuales puedes o no tener control. Pero no te asustes, pues con práctica y algunos de estos consejos, lograrás dominarla y darle ese extra que quieres en tus presentaciones.

Convierte las vocales: Aunque no lo parezca, la forma en la que colocamos la boca ayuda mucho a determinar el tipo de voz que hacemos. Una forma sencilla de aprender a hacer voz mixta es cambiar la forma en la que se realizan las vocales con tu mandíbula y labios; para ello, lo mejor es poner la boca en posiciones más cerradas, lo que permite un mejor control sobre la expulsión del aire.

Controla tu respiración: La respiración en la voz mixta es la estrella. Controlar la cantidad de aire que respiramos antes de pasar de un tono a otro es fundamental para poder hacerlo de forma correcta. Sin duda, encontrarás que, usando la voz mixta, necesitarás tener una gran cantidad de aire para poner a funcionar tus cuerdas vocales de forma correcta y sin tensión, pudiendo alcanzar notas más altas.

Fíjate en tu cuello: La tensión de las cuerdas vocales es la principal diferencia entre la voz de pecho y la voz de cabeza; en la voz mixta se encuentra en el intermedio de ambas. Ésta suele ser una posición donde se involucran menos músculos que en la voz de pecho, por lo que notar la tensión en ello es importante para controlarla. Ésta debe tener que ser una posición intermedia en la que te encuentres cómodo.

¿Crees que puedas dominar la voz mixta? Comparte tu experiencia con esta técnica vocal en las redes que están abajo, y recuerda que siempre puedes hablar con Aisha a través de ellas. Ella estará más que dispuesta a compartir algunos secretos sobre la música en sus redes, y sin duda te ayudará a mejorar como artista de forma integral para lograr todo lo que propones en tu canto.

Hay que aprender primero lo que es la voz mixta, para luego entrenarla y convertirte en un cantante exitoso.

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La Verdadera Razón por la que tu Voz Suena Mal Cuando la Grabas

Debes aprender a distinguir los elementos que hacen que tu voz suene mejor en las grabaciones.

Sé que como yo, tu también te has grabado con tu teléfono mientras hablas o cantas, y luego cuando escuchas, dices: “¿Así es como sueno realmente?”. Aunque no lo parezca, estos pequeños momentos en los que nos juzgamos por una grabación tienen un impacto negativo en la forma en la que nos sentimos y en la confianza que proyectamos al momento de hablar o presentarnos en público. ¿Pero qué pasa si te digo que esas grabaciones no son realmente tu voz? Los micrófonos de grabadoras caseras y teléfonos tienden a percibir sonido de forma diferente a como lo haría un micrófono profesional, el cual está hecho para grabar.

Sí, así como lo lees: las grabaciones caseras son en realidad muy dañinas si lo que buscas es evaluar de forma objetiva tu canto. La razón detrás de esto es que estos micrófonos integrados a teléfonos inteligentes si bien están hechos para captar la voz, no tienen la programación para evitar captar sonidos que suelen encontrarse en nuestras prácticas caseras: la respiración, la crudeza de un tono en particular o los sonidos de cierta frecuencia. Estos los perciben de forma profunda los micrófonos caseros, y esto puede hacer que sientas que cantas espantoso, cuando en realidad sólo necesitas un poco más de práctica para quien conoce sobre música. Pero sabemos que siempre queremos saber si nuestra voz suena bien o mal, así que tengo un consejo para saber si estás entonando de la manera correcta: conviértete en un mono de WhatsApp.

Sorprendentemente, al poner las manos en forma de concha por encima de tus orejas, además de colocar los codos directamente en frente de tu cabeza y cantar, puedes percibir con claridad la forma en la que suenas. Aunque parezca tonto, la forma en la que rebotan las ondas de tus brazos y la ausencia de ruido ambiental hace que tengas mayor capacidad de escuchar tu propia entonación sin problema. Y si quieres grabarte, entonces coloca un trozo de tela delgada frente al micrófono de tu teléfono o grabadora, y hazlo a una distancia prudente de al menos 50cm de distancia del micrófono y en un lugar sin ruido ambiental. Recuerda que puedes buscar el punto perfecto de tu hogar donde la acústica sea excelente, y hacerlo allí para tener un resultado un poco mejor. Así combinas las dos técnicas y verás cómo hay una mejora significativa con respecto a las grabaciones que hacías con anterioridad; esto, sumado a una buena práctica, hacen que mejores como cantante.

¿Te has grabado antes cantando? Te recomendamos que lo hagas siguiendo estos consejos y que compartas tu experiencia con nosotros en las redes. Recuerda que Aisha siempre quiere saber cómo le va a sus fans en el mundo musical. Además, tiene muchas sorpresas preparadas para ellos en las redes. Así que... ¡revisa y dale like a la protagonista!

Aunque no lo parezca, existe una razón por la cual nuestra voz nos suena horrible en las grabaciones.

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¿Qué Hacer si Sientes que tu Voz no Mejora?

Todos aprendemos y mejoramos a diferente ritmo. Lo importante es que no te des por vencido.

Tienes tiempo cantando, sintiendo que este es tu llamado musical, y un día piensas algo bastante negativo, algo que muchos artistas han pasado en algún momento de su carrera: “¿Y si esta práctica no está sirviendo?”. Aunque no lo parezca, grandes talentos y figuras de la música clásica y moderna te pueden decir que han pasado por momentos similares. En esos instantes, ellos sienten que su voz no ha mejorado a pesar de la práctica que han hecho durante mucho tiempo. Por esta razón, hoy te enseñaremos qué debes hacer en estos casos, y cómo puedes lograr lo que te propones a través de la práctica y la positividad.

Una de las principales cosas que debes tener en cuenta como cantante, y como ser humano, es que cambiar y mejorar no sólo requiere tiempo sino dedicación y, sobre todo, un autoconocimiento y autoestima de primera categoría. ¿La razón? Solemos ser nuestros principales críticos, en especial con cosas poco tangibles, como la voz. Por este motivo, muchos creemos que estamos perdiendo nuestro tiempo cuando no encontramos un milagroso resultado luego de horas de práctica. Pero no te desanimes, pues aunque no lo parezca, es normal que nosotros no veamos un cambio tangible de forma inmediata. Una de las primeras cosas que aprendes en el mundo musical es que todo requiere esfuerzo, y que sólo logras lo propuesto tras muchas horas de práctica. Y lo más importante es que esta sea hecha de forma correcta.

Muchos creen que practicar solfeo es lo único que hace que nuestra voz mejore, y este es un gran error. La realidad es que a nivel musical, lo que realmente mejora nuestras presentaciones es la práctica de canciones y melodías como tal, además de la interpretación propia (versiones o covers) de un sonido que nos guste. La razón para esto es que si bien podemos querer cantar como nuestros grandes ídolos musicales, lo que los hace únicos a ellos es la capacidad que han tenido para encontrar un tono con el que se sientan cómodos. Esto es lo primero que debes hacer si sientes que tu voz no mejora: buscar el tono con el que te sientas completamente a gusto. Y este, sorprendentemente, puede ser muy diferente al que usabas hasta ahora. Piensa en esto y encontrarás que quizás la razón por la que no sentías mejoría en tu voz era porque le estabas exigiendo algo con lo que hacías un esfuerzo dañino a tus cuerdas vocales.  

Incluso, si luego de pensar y aplicar todo esto, sientes que tu voz no mejora, entonces es momento de que consideres una alternativa única para ti: entrenar de la mano de Aisha Stambouli: talentosa cantante, artista y compositora, que encontró en la música algo único. Exploró su voz hasta encontrar un tono perfecto para ella, con el que se sentía a gusto y llena de poder para conquistar sus sueños a nivel artístico. Con ella, puedes aprender mucho más sobre el increíble mundo de la música, así que no te olvides de seguir su blog y sus redes sociales para ver más allá de esa negatividad para alcanzar tus metas.

Repite todas las veces que sea necesarias las cosas en las que sueles fallar. ¡Persevera!

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Terminología Musical: Lo que Debes Saber

Para todo músico, es vital saber los términos que usarán para comprender mejor su nuevo trabajo.

Como en toda profesión, el conocimiento de los términos relevantes para nuestro campo específico de trabajo es vital para el correcto desarrollo de nuestras labores. El conocer desde el primer momento el significado de cada uno de los términos no sólo nos permitirá relacionarnos de mejor manera con nuestro ambiente, sino que también nos ayudará a definir correctamente cómo haremos muchas cosas que tienen que ver con nuestro campo de trabajo, y en el mundo artístico está es una norma que se sigue al pie de la letra.

Como en otros campos, existen términos específicos que se manejan dentro del mundo musical, especialmente a nivel del canto, que hacen que cada uno de los intérpretes y músicos sepan lo que deben hacer exactamente. Por eso, en esta primera parte de nuestros especiales sobre la terminología musical, hablaremos sobre lo básico que debes saber al momento de incursionar en el mundo de la música.

Armonía: El sonido coherente y cohesivo de diferentes interpretaciones (vocales o instrumentales) es llamado armonía. Esto, en conjunto con la melodía, es lo que le da un sentido completo a una interpretación, y también es la guía para la elección de diferentes aspectos de un tema.

Clave: La clave -que puede ser Sol, Fa o Do- son signos que indican la ubicación precisa de cada nota musical dentro de un pentagrama. La indicación de éstas juega un orden creciente y decreciente según la ubicación y el uso de una u otra, las cuales modifican todas las demás dentro de la escala.

Compás: Como regla, los tiempos musicales se dividen en tres grupos básicos: binarios, ternarios y cuaternarios. Estos son representados por los compases que se colocan en forma de fracción al principio del pentagrama, los cuales son usados como guía rítmica al momento de una interpretación

Figuras: Estos símbolos, un poco menos conocidos fuera del espectro musical básico, son los que indican la duración específica de cada nota. Esto requiere un estudio a profundidad para aprender cada una de ellas de forma perfecta, desde la nota completa hasta la semifusa, divididas siempre en ¼ parte de la anterior.

Melodía: No es más que la sucesión de sonidos hechos durante una interpretación. Esta tiene una definición única y universal dentro de la interpretación en solitario o acompañada, y usualmente es la base para instalar la letra y otros sonidos dentro de un mismo tema.

Notas: Estas son los símbolos musicales más conocidos, los cuales representan entonaciones particulares en cuanto a frecuencia, y tienen, por lo tanto, representaciones en la escala de grave-aguda para los diferentes tipos de interpretación musical. Existen en ella dos representaciones básicas: la clásica, que es Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si; la americana, que es C, D, E, F, G, A, B.

Pentagrama: En la música no hay un término más básico que este. Son 5 líneas horizontales paralelas donde se escriben notas y que, de acuerdo a la localización y la clave usada, adquieren diferentes nombres y entonaciones.

Ritmo: En definición, el ritmo es la sucesión en orden y proporción en el cual todos los sonidos asociados a una interpretación son hechos. La velocidad en lo que esto se haga varía de acuerdo al estilo musical general, o la elección de la interpretación

¿Conoces otros términos musicales que deban ser incluidos en nuestro próximo artículo de terminología musical? Compártelo con nosotros por medio de los comentarios o las redes sociales que están al final de este. No olvides que conocer estos términos te pueden ayudar a alcanzar el éxito, tal como lo ha hecho Aisha Stambouli. ¡Recuerda mira sus redes para encontrar una sorpresa que ella tiene para sus fans!   

Es momento de que uses el conocimiento que te trae Aisha para aprender términos musicales importantes para ti.

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