Ejercicios vocales para calentar la voz

Ejercitar el cuerpo también es beneficioso a la hora de cantar.

Cantar debe ser visto como cualquier deporte porque es una actividad que también pone a trabajar varios músculos y genera un gran impacto en el cuerpo, e incluso disminuye la presión sanguínea y ayuda a mejorar la circulación. Si nos tomamos esta actividad seriamente, podremos entender la gran importancia que tiene calentar antes de poner a trabajar nuestras cuerdas vocales. Como en cualquier actividad física, la falta de un buen entrenamiento y calentamiento puede generar graves lesiones, como afonía o pólipos, las cuales podrían retrasar o afectar tu llegada al estrellato.

Aunque no lo creas, en el ejercicio de cantar están involucrados muchos músculos, como los abdominales, intercostales y las cuerdas vocales. Ninguno de ellos se pueden poner a trabajar sin antes haber pasado por una preparación adecuada. Dicha preparación no debería implicar jamás cantar sin descanso o ensayar una y otra vez las canciones que se van a interpretar. Con esto lo único que se logra es someter la voz a una gran presión. Cantar el mismo repertorio dos veces por varias horas sólo agotará y dañará el mejor instrumento que un cantante tiene: la voz. Lo ideal es hacer calentamientos de bajo impacto, como en los deportes, para prevenir la fatiga y la sobrecarga de la voz.

Es importante conocer cuáles son los ejercicios más adecuados para calentar. Estos ejercicios, que serán presentados a continuación, suelen enfocarse en los músculos que intervienen en la producción de la voz:

1. Técnica del trino de labio y lengua: como ya se había explicado en el artículo ¿Sabes qué es el Trino en el Canto?, esta es una técnica vocal que usa las vibraciones de la lengua y los labios para relajar y agilizar la movilidad de las cuerdas vocales. Estos ejercicios son bastante fáciles de realizar y consisten en hacer vibrar los labios o la lengua, dejando salir aire de forma constante.
2. Recitar trabalenguas: los trabalenguas son una forma muy eficaz de ejercitar la articulación de las palabras así como de calentar si los recitas en diferentes tonos y con distinto volumen. También, es una actividad que hará que el calentamiento sea una práctica tanto amena como divertida, lo cual se traduce en menos estrés y más relajación.
3. Ejercicios de respiración: manejar una buena respiración es fundamental para mantener tus notas. Un ejercicio sencillo que puedes realizar para mejorar la respiración y estirar los músculos es inspirar de forma profunda. Luego botas el aire con mucha fuerza mientras abres ligeramente la boca. Al mismo tiempo, presionamos el abdomen para cerciorarnos de que la presión de aire se mantiene constante. También puedes inhalar profundamente para que sólo el diafragma se expanda, luego expulsas el aire lentamente, tratando de contraer únicamente ese músculo.
4. Ejercicios de estiramiento: para cantar son necesarios varios músculos, incluyendo los de la garganta y el diafragma. Entre los estiramientos que puedes hacer para calentar estos músculos están los ejercicios de cuello. En este caso debes girar la cabeza de un lado a otro, tocando el hombro con la barbilla. Es importante mantener la inclinación de la cabeza de tal manera que la barbilla siempre toque un punto de nuestro cuerpo. Otro estiramiento adecuado consiste en pararse con los pies separados y subir los brazos hacia el techo. Con una de las manos agarramos la muñeca del brazo contrario y lo estiramos hacia arriba, se mantiene la posición por unos segundos y luego  se repite el ejercicio con el otro brazo.

Realizar estos sencillos ejercicios de calentamiento son de gran utilidad a la hora de salir a brillar sobre el escenario. Calentar la voz contribuye a que todos los sistemas involucrados con la voz, como el sistema respiratorio, articulatorio, fonador y la caja de resonancia sean ajustados y preparados para dar el máximo esfuerzo en el momento preciso. Estos son ejercicios que todo cantante puede realizar, y que Aisha Stambouli recomienda para todo aquel que aspire a convertirse en todo un artista e la voz. Ella es una profesional del canto que sabe la importancia de calentar.

Para saber más sobre este tema, sigue a Aisha a través de sus redes sociales.Y si tienes algunos otros ejercicios vocales para calentar, ¡no dudes en compartirlos! Ella los apreciará, al igual que todos sus fanáticos.

¡En el blog de Aisha te enseñamos varios métodos!

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Beneficios del Canto en la Tercera Edad

Cantar les da fuerzas para vivir y lo disfrutan como en sus años de juventud.

Se tiende a ver la vejez como una época en la que la persona debe permanecer tranquila y apacible. Es como si los jóvenes pensaran que después de cierta edad, ser activos y divertidos no fueran rasgos propios de las personas mayores. Si tienes más de 50, 60, 70 u 80 no te debes exaltar mucho, ni hacer muchas piruetas.

Poco saben que la inactividad en esta época de la vida es el peor remedio para cualquier dolencia. Pregúntale a cualquier abuela, algunas te dirán que tienen algunos dolores, pero permanecer sentadas sin hacer nada los empeora. Pero si no pueden permanecer pasivos y tampoco realizar actividades de alto impacto, ¿cuáles actividades pueden ser realmente beneficiosas en la tercera edad? ¿No adivinas? Tal y como pensaste, el canto.

El canto, especialmente si se trata de hacerlo en un coro, puede ser realmente beneficioso para las personas de la tercera edad. En primer lugar, es una forma diferente de compartir; con el tiempo las relaciones las relaciones amistosas y familiares pueden debilitarse, por lo que cantar en un coro les permite establecer nuevos contactos. Igualmente, les ayuda a salir de la rutina al reunirse con frecuencia con este nuevo grupo de amistades. Esto les brinda una mayor estimulación, poniendo a prueba su lucidez y agilidad mental.

En segundo lugar, está comprobado que ayuda a mejorar su salud. En varios casos, las personas de la tercera edad que participan en un coro sufren menos de depresión y necesitan menos medicaciones. Asimismo, cantar los ayuda a mejorar su respiración y postura, elementos que se van deteriorando a medida que pasan los años. También mejora la eficiencia cardíaca, disminuye el ritmo cardíaco y la presión sanguínea, refuerza el sistema inmune e incluso, se dice que los ayuda a ser más longevos. Desde un punto de vista mental, la música trae de vuelta ciertos recuerdos, por lo que cantar les puede ayudar con la memoria. Increíble que todo esto lo puedan lograr sólo con cantar, ¿no crees?

Cantar los beneficia desde todo punto de vista, ya sea físico, mental, social o emocional. A cierta edad, las personas merecen divertirse y disfrutar, así que si esas actividades que les gustan, hacen mejorar su salud, pues mucho mejor. También es bueno compartir de vez en cuando esos momentos divertidos con ellos, toma como ejemplo al youtuber que hace videos con su abuelita. Sus ocurrencias juntos son geniales y jamás verás algo más gracioso.

Ahora que sabes los beneficios que tiene el cantar en las personas de la tercera edad, lleva a tus padres y abuelos al karaoke o al coro, y acompáñalos a divertirse. Seguro que Aisha Stambouli también querrá hacer lo mismo con sus abuelitos. Si quieres compartir tu propia experiencia con ellas, ¡no dudes en hacerlo! Síguela a través de sus redes sociales y escríbele. También recuerda ver su nuevo video, Tú La Tienes Que Pagar, y dale tu opinión.

Lo pueden hacer y les trae numerosos beneficios.

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Fama, música y vida personal: ¿se puede lograr un equilibrio?

Es esencial saber qué tanto puedes compartir sobre tu vida personal. 

No es secreto que todo artista busca, en cierta medida, la atención del público porque son ellos los que le permiten seguir trabajando en lo que aman. Un cantante, por supuesto, aspira a poder llamar la atención y que su música sea apreciada por mucha gente. ¿Pero cómo se logra esto? Hoy en día, compartir constantemente tu vida con el público a través de tus redes sociales es necesario para ser cada vez más conocido, mantenerte en boga y no ser olvidado.

Al principio puede parecer una tarea fácil: salir, disfrutar tu día y publicar con frecuencia en Twitter, Facebook, Instagram o cualquier otra red social. Sin embargo, con el paso del tiempo, el trabajo y la fama pueden afectar considerablemente tu vida personal e incluso tu estabilidad emocional.

Por ejemplo, tu derecho a la intimidad puede verse mermado por la necesidad que tiene la prensa amarillista de exponer constantemente a las personalidades del mundo del espectáculo. Igualmente, es común que los fanáticos se vuelvan adictos al consumo de este tipo de información y se dediquen a seguir cada paso que dan sus artistas favoritos.

Con el tiempo, estos factores te puede hacer sentir vulnerable y expuesto. En algunos casos, pareciera que poco a poco tu vida deja de ser tuya para pertenecerle a otros. Las críticas son cada vez más frecuentes y la presión por vivir una vida pública exitosa se hace cada vez más apremiante. En este mundo, cualquier tropiezo o equivocación puede dañar tu reputación para siempre. Como artista, es fundamental aprender a medir tus palabras y acciones. Tantas restricciones obligan a muchos a construir una vida falsa, muchos otros se pierden en el camino. Toma como ejemplo a Katy Perry, quien en la actualidad lucha por reencontrarse a sí misma.

En estos casos, la vida familiar también se puede ver seriamente afectada también. Lamentablemente, familiares y amigos terminan siendo objetivos de la prensa y sufren también el estrés de verse involucrados en ese tipo de situaciones. Otro aspecto a considerar es que la vida de un cantante suele ser bastante ajetreada entre conciertos, grabaciones y entrevistas que limitan el tiempo que podrías invertir en tus seres queridos. Estar alejados de familiares y parejas se vuelve una rutina, y ello puede acabar por fracturar algunas relaciones. Asimismo, las tensiones del día a día podrían traer consecuencias sobre tu carácter y tu buen humor, incidiendo así en tus relaciones familiares.

Todos estos elementos se deben tomar en cuenta a la hora de intentar equilibrar tu vida profesional y tu vida personal o privada. Un punto importante es no tomar de forma personal las críticas. Tenemos que aceptar que todos pueden tener puntos de vista distintos. Lo fundamental es desechar las malas críticas y tomar aquellas que sean constructivas. Dejando lo negativo de lado, la presión disminuirá y llevarás una vida más serena. También intenta mantener la comunicación con tu círculo estrecho de amigos y familiares, usa las redes para seguir en contacto constante; la distancia podrá ser física, pero no emocional.

Es necesario también saber decir que no. Rechazar entrevistas o rehusarte a contestar preguntas sobre tu vida privada no te harán un mal cantante. Decidir qué vestimenta usar y qué canciones cantar no disminuirá tu éxito. Lo ideal es poner límites desde el principio de tu carrera para no dejar que otros la controlen. Intenta hacer lo mismo con tus redes sociales, úsalas de forma estratégica, comparte sólo lo que quieras que sea divulgado y cualquier comentario negativo deséchalo o responde con serenidad y discreción.

Finalmente, ten siempre en cuenta tus derechos. Los periodistas o fotógrafos tienen derecho a informar siempre y cuando esa información sea relevante, si no tiene nada que ver con el cargo o carrera que la persona desempeña, los medios no pueden seguir con el asedio. Por ejemplo, un safari con tu familia es un evento privado que no tiene ningún interés informativo en este caso.

No es fácil encontrar un equilibrio entre la fama, la música y la vida personal, pero se debe hacer el esfuerzo, si este es el camino que deseas continuar recorriendo. En lo que respecta al mundo del espectáculo, no todo es malo. La fama te ofrece infinitas oportunidades, entre ellas conocer nuevos lugares, hacer nuevas amistades y generar un impacto positivo en las personas. Sé un buen ejemplo para tus fanáticos y mantén siempre cerca a tus amigos y familiares. Sigue el ejemplo de Aisha Stambouli, quién ha sabido mantenerse fiel a sí misma y logra un equilibrio entre su trabajo y su vida privada. Si quieres saber cómo lo logra, atrévete a preguntarle a través de sus redes sociales, ¡seguro que tendrá los mejores consejos para ti! Y si no has visto su nuevo video, Tú La Tienes Que Pagar, ¿qué esperas? Hazlo y coméntale lo que piensas.

Es necesario separar la vida privada de la profesional.

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¿Qué es la Crítica Musical?

Aunque no lo creas, hoy en día existen personas que se dedican a esto.

Ningún área del saber en el mundo escapa de las críticas. El mundo está también hecho de opiniones que, positivas o negativas, sirven para generar espacios de discusión. En el entorno musical también encontramos críticos, aquellos que se encargan de expresar juicios sobre canciones, discos y espectáculos musicales. Pero si se trata de expresar opiniones, ¿eso quiere decir que yo también puedo ser crítico? ¿Sólo con gustar de la música y tener talento con la escritura es suficiente?

Aunque pueda parecer sencillo, ya que estamos acostumbrados a escuchar opiniones a diario, realizar una buena crítica puede requerir más que un gusto por la “buena” música. Para poder emitir un juicio válido necesitamos tener criterio y eso sólo se logra con el conocimiento. En general, en el trabajo de un crítico se combinan tres áreas del saber: la musicología, el periodismo y la literatura o creación literaria. Una crítica tiene que ser capaz de demostrar un poco de cada cosa, información del evento, el disco, la canción; investigación y conocimiento musical sobre ritmo, géneros, melodías y creatividad discursiva.  

Al final, criticar no sólo se enfoca en la música o el arreglo musical, también trata sobre el artista y el contexto en el que se desarrollan los acontecimientos y sobre la forma de expresar una opinión válida teniendo todo esto en cuenta. Ahora no parece tan sencillo, ¿verdad?

Ser un buen crítico requiere experiencia, conocimiento y bagaje musical. Sin embargo, todos estos elementos no dictan la mejor forma de realizar una crítica; nadie puede decir que existe una fórmula ya escrita para plasmar en un papel tu juicio de valor. El único parámetro que todo crítico debe seguir es expresar la opinión teniendo en cuenta dos componentes específicos: la objetividad y la subjetividad. Estos dos puntos de vistas se combinan para desarrollar una crítica con opiniones propias fundamentadas en la teoría.

Se puede pensar que criticar es una acción sencilla, pero en ocasiones requiere mucho más que sólo pensamientos y opiniones. Las bien intencionadas son fuente importante de información que puede ayudar al progreso de un artista; músicos pueden llegar a tener esto en cuenta a la hora de planificar su próximo movimiento en la industria musical. ¿Crees que Aisha Stambouli lo haya hecho alguna vez? Si quieres saberlo, comenta en el blog o preguntale a través de sus redes sociales. No te olvides de seguirla y pasar por el canal de Youtube de INVENCIBLE RECORDS para ver su nuevo video, Tú La Tienes Que Pagar. Y en este caso, ¿qué crees que opinará la crítica?

Escribir una crítica requiere más que un punto de vista subjetivo.

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¿Cómo Saber si Estoy Forzando la voz?

Esta podría ser una señal de que estás forzando la voz.

La voz es un instrumento y debes aprender a usarlo correctamente. A todos les puede gustar probar tonos nuevos, intentar sacar una voz áspera o llegar a extraordinarios falsetes. ¿A quién no le gusta la idea de probar cosas nuevas y desafiantes? Sin embargo, este podría no ser el mejor trato para tu voz. Cantar debe ser algo natural, como hablar, y no debe representar un esfuerzo titánico por llegar a los tonos. Forzar la voz puede ayudarte a llegar a las notas que quieres, pero no te llevará lejos en tu carrera musical. ¿Realmente no conoces el daño que ese mal hábito te puede causar?

Forzar la voz puede traer graves consecuencias. Cuando se le exige mucho a la voz los músculos que se encargan de la fonación deben realizar mayores esfuerzos por lo que se pueden desarrollar varias patologías. Las dolencias más comunes se podrían resumir en dolor de garganta, irritación y desafinación; no obstante, si no se evita usar la voz de forma inadecuada, se puede correr el riesgo de padecer de disfonía, una pérdida del timbre normal, afonía, una pérdida total de la voz y de nódulos.

Todas estos padecimientos pueden ser una evidencia contundente de que estás forzando la voz. Pero, ¿qué sucede si sus efectos no son tan evidentes? ¿Cómo reconozco si estoy forzando la voz? La mejor forma de hacerlo es identificar qué sucede en general cuando no fuerzas tu voz.

En estos casos, se habla de un equilibrio definido por la presión de aire y la presión muscular que ejercen las cuerdas vocales. Si por un lado ejerces mucha presión de aire, tu voz suena bastante airosa y débil, lo que es un signo de que estás dejando escapar mucho aire. Si, por el contrario, ejerces mucha presión muscular, la voz puede sonar muy ahogada o fuerte, lo que indica que los músculos se resisten y el aire no mueve las cuerdas vocales a la velocidad necesaria. Al identificar en cuál rango estás, puedes trabajar para resolver el problema. Sin embargo, no todos son capaces de reconocer estos desequilibrios.

Igualmente, existen otros métodos menos técnicos que te pueden ayudar a identificar si estás forzando la voz. En primer lugar, puedes grabarte y escucharte con atención. A lo largo de tu vida has estado en contacto con muchas voces, por lo que puedes tener la capacidad de comparar tu voz con la de ellos. En segundo lugar, puedes observar en un espejo si, al cantar, la cara se pone roja y las venas se te marcan en el cuello.

Si aún así todavía no sabes si estás forzando la voz, busca la ayuda de un profesional. Los profesores de canto son un gran recurso que muchos todavía no saben reconocer, ellos siempre sabrán aconsejarte de la mejor manera. Si no lo crees, pregúntale a Aisha Stambouli, creadora de su propia academia de música.

Sigue estos tips para saber si fuerzas la voz y si conoces algunos más coméntaselos a Aisha. ¡Incluso puede ser que te sorprenda con varios consejos más! No te olvides de seguirla a través de sus redes sociales y recuerda ver su recién estrenado video Tú La Tienes Que Pagar por el canal de Youtube de INVENCIBLE RECORDS

Aprende a reconocer si lo estás haciendo y cuáles pueden ser las consecuencias.

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La Música y la Educación: ¿Existe Relación?

A través de la música, los chicos se identifican con otros y se estrechan lazos de amistad.

Hoy en día, son muchos los que se preguntan si la música y la educación realmente tienen alguna relación. La respuesta debería ser obvia: sí. Sin embargo, cada vez nos encontramos con más personas que banalizan la educación musical y lo ven como una pérdida de tiempo y de recursos.

En la actualidad, son muchos los programas de música que han cerrado en las escuelas por considerar que no es una asignatura importante para el desarrollo profesional de los estudiantes. Se piensa que interfiere con el aprendizaje de otras materias y que no aporta nada al futuro de los niños. Pero la realidad es que no podrían estar más equivocados.

Desde un punto de vista algo más técnico, la música ayuda al desarrollo cognitivo, intelectual, psicológico y creativo de los estudiantes. En cuanto a dificultades de aprendizaje que muchos niños y adultos sufren a lo largo de su vida, la música permite mejorar las deficiencias de percepción, memoria y procesamiento de la información que puedan tener algunos, ayudando a reforzar estos elementos en aquellos que no tienen ningún tipo de problema.

Igualmente, es bien sabido que la música juega un papel importante para la atención y concentración. De forma más específica, el trabajo melódico, auditivo y rítmico sirven cada uno para desarrollar capacidades como memorización de textos, concentración, aprendizaje de nuevas lenguas y comprensión matemática respectivamente. ¿No es increíble?

A nivel de habilidades que se pueden desarrollar, los beneficios son evidentes; sin embargo, la música también sirve como complemento para la educación cultural. La música es el reflejo de la sociedad; en ella están presentes características de períodos específicos que forman parte de nuestro legado cultural. Asimismo, es uno de los elementos que influyen en la formación de una identidad como ciudadanos de un país.

Mediante canciones muy representativas del folklore nacional, se desarrolla un sentido de pertenencia y se aprecian mucho más nuestras raíces e historia. De esta forma, el interés por aprender sobre nuestra geografía y nuestro patrimonio histórico aumenta y eso se ve reflejado en la aulas de clase.

Es hora de entender que la música también es educación. Ella nos ayuda a ser más sensibles, menos prejuiciosos y más críticos. Con ella se establecen conexiones y se estrechan amistades. ¿Qué preferirías? ¿Que un chico esté todo el día frente a una computadora perdiendo el tiempo? ¿O que esté en casa o en clases aprendiendo a tocar un nuevo instrumento que le ayudará con su desarrollo educativo?

Para Aisha Stambouli, la respuesta puede ser bastante obvia. El mundo de la música está lleno de dificultades, pero también de muchos beneficios y situaciones positivas. No hay que dejar que falsos argumentos detengan nuestro crecimiento musical. Este es el camino que elegiste seguir, ahora debes esforzarte, tal y como lo ha hecho Aisha durante toda su carrera. Si quieres aprender más sobre su camino musical, no olvides seguirla a través de sus redes sociales; y si aún no has visto su nuevo video musical, Tú La Tienes Que Pagar, entra en el canal de INVENCIBLE RECORDS y disfruta de este nuevo éxito.

La música puede ser un medio para aprender.

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Beneficios del Canto en los más Pequeños de la Casa

Cantar con los hijos estrecha vínculos. 

En la vida cotidiana se tiende a pensar que el cantar es sólo una forma de ganarse la vida o de divertirse de vez en cuando. Aún encontramos personas que piensan que vivir del arte es poco recomendable y no se acercan a ver el lado más beneficioso que puede tener. Los cantantes son seres sensibles cuyas creaciones pueden llegar al alma de cualquiera. Una buena canción levanta los ánimos, trae buenos recuerdos, pensamientos positivos, y hasta puede hacerte reír. Igualmente, cantar distrae, desestresa y te conecta con otros; no hay nada mejor que la conexión que tienes con tu mejor amiga al cantar juntas en el karaoke de forma muy desafinada.

En los niños, los beneficios son incluso más visibles e importantes; cantar les ayuda en su desarrollo físico, mental y social. Muchos de los grandes artistas de ahora comenzaron a muy temprana edad y gracias a ello su percepción del mundo, así como su forma de desenvolverse puede ser muy distinta. Si tienes un hermanito, sobrino o hijo, piensa en los siguientes beneficios, quizá más adelante descubras que tienes a un cantante en potencia en casa gracias a ello:

Amplía su conocimiento lingüístico: uno de los mayores beneficios es el refuerzo y el aprendizaje de nuevo vocabulario. El cantar las mismas canciones de forma regular les ofrece la posibilidad de recordar con mayor facilidad las palabras y poco a poco descubren el sentido. Esto los ayuda a expresar mejor sus ideas y sentimientos. Asimismo, el uso de canciones es recomendable durante el aprendizaje de nuevos idiomas, algo muy beneficioso si se empieza a muy corta edad.

Estimula la concentración y la memoria: cantar relaja y tranquiliza a los niños, lo que les permite subir su nivel de concentración. Igualmente, la repetición de las canciones y el aprendizaje de sus letras ayudan a desarrollar la memoria.

Mejora sus capacidades vocales y auditivas: en el caso de la audición, los niños que son estimulados constantemente con actividades musicales suelen distinguir mejor los sonidos. En el aspecto vocal, cantar siguiendo el sonido de la palabras puede ayudar a una mejor pronunciación.

Estos beneficios son bastante importantes, ¿no crees? Aunque suelen aprovecharse más a una corta edad, es fácil pensar que también podrían funcionar para nosotros. Ampliar el vocabulario funciona para escribir mejores canciones, concentrarse para no olvidar la letra en algún concierto y mejorar ciertas capacidades quizá para cantar en otros idiomas. Los beneficios de cantar abren las puertas a un mundo de posibilidades.

Si no cantas, anímate a intentarlo con tus hijos, sobrinitos o primos; de esta forma los estarás estimulando. Y si eres cantante profesional, comparte con ellos, les estarás dando el mejor ejemplo. Así como el que les da Aisha Stambouli a todos los estudiantes de su academia.  Nuestra cantante favorita sabe que para desarrollar todas las capacidades de los niños y aprovechar al máximo todos esos beneficios que trae la música, es necesario pulir sus talentos cuando van creciendo y es por ello que su academia se esfuerza al máximo por ofrecer una educación de calidad.

Si quieres saber más sobre los beneficios del canto y la música o sobre la academia de Aisha Stambouli, síguela a través de sus redes sociales y coméntale tus dudas. También recuerda seguir el estreno de su nuevo video Tú La Tienes Que Pagar, hoy jueves 22.  En él, demuestra que todo su esfuerzo y educación han valido la pena.

Ten en cuenta los beneficios y empieza a cantar con los niños.

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