Teoría musical: ¿qué es el pentagrama?

Todo aquél que desea iniciarse en el mundo de la música, debe tener los conocimientos básicos del pentagrama

Desde el inicio, siempre se ha necesitado llevar un registro físico de nuestros pensamientos e ideas, y eso se logró gracias a la creación de los idiomas y la escritura. Pero ¿qué ocurrió con la música antes de que existiera la tecnología? En esta oportunidad, Aisha Stambouli te explica qué es el pentagrama y los beneficios de usarlo para tu crecimiento musical.

La música es un lenguaje universal, y desde que existe, se ha buscado la manera de plasmarla y dejar evidencia de su existencia y complejidad para las siguientes generaciones, y es por ello que nace lo que conocemos hoy como pauta musical o pentagrama.

¿Qué es el pentagrama?

Se conoce como pauta musical o pentagrama (del griego penta: cinco, y grama: escritura), a la modalidad de escritura musical en la que distintos símbolos indicativos de velocidad, compás y  tonalidad se plasman en una serie de 5 líneas rectas y numeradas de abajo hacia arriba, que están dispuestas paralelamente y equidistantes.

La grafía de la música en sí está representada por los signos musicales que van dentro del pentagrama, que pueden ubicarse tanto encima de las líneas, como dentro de los espacios. Estos elementos que servirán para la interpretación de la música son las notas musicales, los silencios, las claves, la armadura, el compás, el tempo y el carácter de la melodía.

Si contamos los lugares que se utilizan para colocar las notas musicales, podemos apreciar que serían 11 notas o posiciones musicales, y sabemos que la melodía de una canción puede tener rangos mucho más amplios que eso. Para ello se crearon las líneas adicionales, que se colocan cuando corresponda producir esa nota, y debajo o encima de las líneas principales del pentagrama.

¿Cuáles son los beneficios de aprender a leer el pentagrama?

Si tu deseo es ser un gran artista, ya sea como cantante o tocando uno o varios instrumentos, aprender a leer una partitura (que es el conjunto de pentagramas que forman una composición) puede ser tu mejor y más útil herramienta para llegar a la meta.

Educarse en la lectura del pentagrama te abre muchísimas puertas a nivel musical. Puede que tu objetivo sea cantar en una banda de rock, o lanzarte como cantante solista, pero primero debes ser reconocido por tu talento y, ¿qué mejor manera de lograrlo que participando en coros o en una orquesta instrumental? Con unos conocimientos básicos y tu talento, podrás destacarte.

Al dedicarte a estudiar el pentagrama aprendes a escribir tus propias composiciones, creando armonías cada vez más complejas, creativas y de una manera más rápida, para cuando quieras cantar o vayas a tocar tu instrumento favorito.

La música es un idioma universal. Una herramienta que te permitirá escribir tus propias melodías y reproducir las de otros

Recuerda que el conocimiento es poder. Cultiva tus estudios musicales y esfuérzate para llegar a ser un artista integral y exitoso. Si estás interesado en aprender más sobre la música, Aisha Stambouli y su equipo, cuenta con una Academia de Canto que lleva su mismo nombre. Y ya lo sabes, ¡contáctanos a través de nuestro blog o redes sociales para más información!

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Expresión musical: aprende a transmitir tus emociones

Puedes tener una voz melodiosa, pero si no sientes la música, es difícil que transmitas esas emociones a tus oyentes

La música tiene el poder de transformar la comunicación en arte, al igual que un verdadero artista tiene la capacidad de transmitir su mensaje a través de la voz, el lenguaje corporal, las expresiones y el manejo en escena, para así centrar la atención del espectador en él.

¿Por qué es tan importante saber trabajar esas tres herramientas de la manera correcta? Hay una cosa en particular que todo artista en escena debe tener siempre en cuenta: su público. Nunca subestimes a tu audiencia, ni tampoco des por sentado lo que pueda interpretar sobre lo que realmente quieres transmitir.

El público lo percibe todo. Desde una mala posición, la falta de emoción al cantar, o una mala proyección de voz. Por ello, es importante aprender a proyectar tu talento al combinar estos tres elementos y usarlos a tu favor.

La personalidad de tu voz

Antes que cualquier cosa, es imperativo que te hagas una autoevaluación con respecto a tu voz. Para poder ser un gran cantante, debes estar consciente de tu capacidad vocal y practicar diariamente para mejorar e ir superando tus límites.

En este aspecto debes trabajar la afinación, el ritmo, la pronunciación o dicción, la respiración y la fuerza de tu voz. Todos estos elementos engloban la técnica vocal, y es fundamental que perfecciones cada uno de ellos para descubrir la personalidad de tu voz.

Sea canto lírico o popular, la voz debe interpretarse como un personaje. El buen uso de los matices, el brillo, la cadencia y la coordinación en la respiración, son el fruto de una práctica diaria y constante que, además de escucharse muy armonioso, hará que tu público sienta una fuerte conexión con el sentimiento que deseas transmitir.

El movimiento y lenguaje corporal

El aspecto físico de tu presentación puede ser igual de importante que la capacidad de tu voz. Una vez que logras conectarte realmente con la melodía que debes cantar, tu siguiente paso es interpretarla con tu postura y los movimientos de tu cuerpo.

Si es una canción suave y romántica, evidentemente los movimientos deben ser sutiles, suaves y que denoten seguridad y pasión. En cambio, si es una canción que se oriente a ritmos latinos, el movimiento de caderas y unos cuantos pasos al ritmo de la música, puede animar a tu audiencia rápidamente.

No olvides tus expresiones faciales. Cuando creas un vínculo entre tu manera de expresarte y la melodía de la canción, instantáneamente tus músculos faciales actúan y muestran tus emociones, que son 6 principales: felicidad, sorpresa, tristeza, miedo, ira y desprecio, pero pueden ser más que esas.

La puesta en escena

Este es el momento en el que demuestras todo tu talento, integrando tu inteligencia emocional con tu talento musical, para dar el mejor espectáculo.

Es recomendable practicar cada uno de los aspectos mencionados anteriormente por separado para luego combinarlos. Algo que muchos artistas no reconocen es que, cantar y lograr canalizar emociones fuertes puede ser agotador, en especial las canciones que conmueven o que tienen una gran importancia para el artista por su significado.

Aprende a proyectar tus sentimientos a través de tu voz, a la vez que lo integras con tu lenguaje corporal

Apasiónate por lo que haces y transmite toda tu buena energía al público que quieres llegar. No olvides escuchar “Tú La Tienes Que Pagar” de Aisha Stambouli y cuéntanos a través de las redes sociales qué te hace sentir, ¡y canta con nosotros!

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El uso del Auto-Tune en la industria musical

El autotune una técnica que usan muchos artistas actualmente para mejorar la calidad de entonación en sus grabaciones

El Auto-Tune se ha convertido en una herramienta tecnológica esencial para crear música en los últimos tiempos. A pesar de que su empleo para crear voces robóticas en las canciones ha sido más recurrente en los últimos 7 años, se ha utilizado desde hace más de 17 años para afinar el tono de voz en las grabaciones tratando de mantener un sonido “natural”.

¿Qué es el Auto-Tune y cómo funciona?

El Auto-Tune es un procesador de audio de software propietario o privativo, creado por la empresa Antares Audio Technologies. En el comienzo, fue utilizado para cubrir errores e imperfecciones en los sonidos de instrumentos y voces, y esto ha permitido que la música de muchos artistas suene con mayor precisión.

Este programa fue creado y desarrollado por el ingeniero eléctrico Andy Hildebrand en 1998, utilizando los mismos principios de onda que algunas compañías usaban para encontrar petróleo. Las empresas producían vibraciones en el suelo y el agua, para luego analizar las pequeñas distorsiones en los reflejos de las ondas y así localizar el crudo.

Este macroproceso lo redujo en un sistema pequeño y computarizado, conformado por un conjunto de juegos visuales de botones y palancas con el que se hace posible modificar el tono de la voz en cuestión, a través de la separación de segmentos armónicos de sonido o incluso toda la canción sin necesidad de grabar varias tomas.

¿Cómo pasó de ser una herramienta de corrección a ser un efecto de vocalización?

Principalmente, el Auto-Tune se utilizaba para armonizar la voz junto con el tono de la canción, y se buscaba hacer de manera disimulada. De hecho, las primeras disqueras que lograron adquirir este software, no lo mencionaban ya que ponía en peligro la reputación tanto de la empresa como la de los músicos.

Sin embargo, poco a poco se fue corriendo la voz sobre la facilidad y eficacia del programa, convirtiéndose en todo un éxito en la industria musical, solucionando problemas de afinación y de pasar muchas horas grabando en un estudio.

Esta herramienta fue utilizada por muchísimos artistas, pero la pionera en el uso del Auto-Tune a un nivel perceptible, ya que fue aplicado intencionalmente para crear una atmósfera electrónica, fue la cantante Cher con su canción “Believe”.

Debido a que había un obvio y peculiar efecto vocal, se generaron muchas interrogantes sobre cómo se había logrado ese efecto, del cual los ingenieros de sonido que participaron en la creación de la canción no querían hablar, hasta que finalmente revelaron haber alterado la voz de la cantante utilizando el Auto-Tune en sus más altos niveles de emulación del tono.

Y así fue como muchísimos artistas tuvieron la oportunidad de utilizarlo y transformar el Auto-Tune en una herramienta indispensable para sus estudios de grabación, no solo para darle afinación a sus voces, sino también para alterar el curso de la música electrónica y crear más fusiones interesantes.

Hay cantantes como Kanye West, T-Pain, Skrillex, Lady Gaga, y bandas como Black Eyed Peas, que usan el Auto-Tune con mucha frecuencia para sus canciones y están de acuerdo en su uso. Sin embargo, hay artistas como Jay-Z y los integrantes de la banda Death Cab for Cutie, que están totalmente en contra de su uso por la facilidad al momento de grabar.

Antes se usaba para corregir la entonación de los cantantes. Ahora se ha vuelto una herramienta recurrente para crear música electrónica

¿Qué piensas del Auto-Tune? ¿Crees que tiene beneficios o desventajas para la industria musical? Déjanos tu opinión aquí, en nuestro blog, o a través de las redes sociales de Aisha Stambouli y no dejes de escuchar su canción “Tú La Tienes Que Pagar”. ¡No te la puedes perder!

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Razones para tener un profesor de canto

Practicar diariamente en base a las recomendaciones de profesionales es fundamental para el desarrollo musical

Ser autodidacta en tu proceso de aprendizaje musical es muy importante, pero si quieres especializarte en el canto popular o lírico y mejorar tus habilidades, lo más apropiado  es que busques un profesor de canto que te ayude a perfeccionar tu talento y te enseñe todo lo que necesitas saber sobre tu voz.

Como es lógico, antes de tomar cualquier decisión, tienes el derecho de aclarar todas las dudas que tengas con la persona que puede llegar a ser tu profesor de canto. Pregunta sobre su metodología, horarios y si posee algún título o diplomado en musicología, que no son necesarios para poder enseñar música, pero son preguntas válidas.

Si piensas incursionar en el canto y aún no te decides, en esta entrada de Aisha Stambouli te daremos unas muy buenas razones para que consideres tener una guía profesional y descubras todas las cualidades que puede ofrecer tu voz.

La técnica vocal

Para seguir una carrera como cantante, es necesario que conozcas los fundamentos básicos de la técnica vocal para hacer el mejor trabajo posible, y ¿quién mejor para asesorarte que un profesor de canto? Contar con una buena base antes de comenzar a usar tu voz te permite descubrir todos sus matices, su registro vocal y equivocarte menos en el trayecto.

Tu profesor deberá ilustrarte sobre los conceptos de afinación, ritmo, respiración y dicción, que son los elementos que conforman una técnica vocal correcta. Una vez que entiendas la labor de cada componente, tendrás que comprometerte a practicar regularmente siguiendo las indicaciones de tu instructor.

Los cuidados de la voz

Los mejores trucos y consejos para el cuidado de tu voz siempre los recibirás de alguien que tenga bastante experiencia sobre el tema. Y por supuesto que algunas cuerdas vocales son más delicadas que otras, por lo que es imprescindible que un profesor especializado escuche y aprecie tu voz con atención, y así orientarte mejor en los cuidados que debes tener.

La teoría musical

Así como no es obligatorio que tu maestro no tenga títulos de educación superior sobre la música, como cantante tampoco necesitas saberlo todo sobre la teoría musical. Sin embargo, un aprendizaje básico sobre la lectura del pentagrama o tocar algún instrumento que te llame la atención puede facilitar tu proceso.

Esto último no aplica para tu instructor de canto. Puede educar libremente sin un título de grado, pero es imperante que domine la teoría musical y toque al menos un instrumento, que en muchas ocasiones servirá de acompañamiento para las melodías que cantes al practicar, y por lo general es un piano o una guitarra.

Y lo más importante: el feedback y el apoyo moral

Si eres aficionado, es posible que al comienzo se te haga un poco dura la experiencia, ya que resulta frustrante recibir críticas por algo que haces con amor. No obstante, debes recordar que, precisamente, la idea es desarrollar la calidad de tu voz cada día.

Tu profesor escuchará atentamente tus momentos brillantes, y también los errores que cometas. Saca provecho a las críticas constructivas que tenga para ti y deja que te aconseje y apoye en el proceso. Recuerda que nada que quiera hacerse bien puede ser tan sencillo.

Ser autodidacta demuestra determinación y voluntad, pero es importante ayudarte con el conocimiento de profesionales para mejorar cada día más

La Academia de Canto, Composición e Instrumentación de Aisha Stambouli se especializa en educar a todas aquellas personas interesadas en aprender más sobre la música. Sigue informándote a través de nuestro blog y redes sociales para conocer más sobre el mundo musical. Contáctanos para más información, ¡te esperamos!

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